Miguel Díaz-Canel evoca a John Lennon, a 38 años de su muerte

Escultura de John Lennon en el Vedado.

El Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros de Cuba, Miguel Díaz-Canel Bermúdez, evocó este sábado frases de John Lennon, justo cuando se cumplen 38 años de la muerte de quien es considerado una de las más grandes leyendas de la música. 

“Los días parecen muy cortos cuando hay tanto por hacer. Hoy, 8 de diciembre, no puedo olvidar lo que advirtió John Lennon: El tiempo está de nuestro lado. No desperdiciemos otro minuto, escribió el mandatario en su cuenta en Twitter.

Parafraseando a Lennon, Díaz-Canel valoró que un sueño que se comparte con un pueblo, es un maravilloso desafío, que nos hace soñar y nos desvela a cada minuto”.

Poema Sinfónico a John Winston.

La Balada Maldita de John y George.

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Nos quieren pasar gato por liebre o #PorqueHaceFaltaEl349

Nos quieren pasar gato por liebre o #PorqueHaceFaltaEl349


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La vulgaridad, la obscenidad y el mal gusto están empezando a entrar por la puerta ancha de algunos hogares, y vendidos a toda pantalla y llegando al espacio público de la sociedad cubana. Y hay gente queriéndose pasar por lo que no es, imponiéndonos su mal gusto en nuestra propia cara, lo mismo en el almendrón en que tenemos que montar a falta de transporte público, que frente a la Bodeguita del Medio en las calles de La Habana Vieja.

Por eso hace falta el 349, para tener la Cultura en Buenas Manos. Porque si hay que salvar la Cultura, si es lo primero que teníamos y tenemos que salvar, como nos dijo Fidel en los años más duros, la cultura no se salva por arte de magia. Y hay que salvarla primero, porque la Cultura salva.

Mi mujer me pide que lo diga de otro modo y en otro tono, y que deje en claro que no solo esto ha sucedido en los establecimientos por cuenta propia, sino igual en los estatales. Y yo se lo confirmo: Que sí, que este asunto de las calabazas para celebrar algo tan ajeno a nosotros como Halloween, o de los gorros de navidad para atender a los turistas, empezó por imitación en los hoteles y en los centros culturales estatales, y ya está metiéndose en nuestras propias casas. 

Basta con salir a la calle para ver a esos muchachos como bocinas ambulantes, que nos imponen el Palón Divino aunque no nos guste. Y se ha convertido en una especie de Himno de la Obscenidad en nuestras calles, lo mismo en todos los televisores de restaurantes que en las bocinas de las cafeterías. El respeto al derecho ajeno es la paz: y si el propietario de la bocina o de la cafetería adoran a Bad Bunny y a Chocolate, que los vean y los oigan en su casa, pero que se respete el derecho de los otros, de los que creemos que los Bad Bunnys disfrazados de Chocolate denigran a lo mejor de nuestras mujeres, y deforman el gusto de nuestros niños, hablando hasta de lo peor del ser humano. Y ya hay padres poniendo esos “perreos” —válgame, Dios, la palabra—, y enseñan a repellar en los cumpleaños de los niños, y en las fiestas de las escuelas.

El nuevo decreto 349 habla también de regular esta contaminación sonora. Por eso han hecho coro en su contra los peores reguetoneros disfrazados de raperos, en comunión estrecha con los que reciben dinero del exterior, para hacer performances públicos con cuatro gatos contratados y mucha prensa: es una falsa disidencia que se embarra a cada paso y no solo para protestar, tan poca auténtica e incapaz de ser creadora, que exige que hay que derogar un decreto que ni siquiera ha entrado en vigor.

Qué “casualidad” las últimas declaraciones de la Subsecretaria de Estado en Washington, que sale en apoyo de ellos, a pedir que deroguen un decreto cubano. ¿A qué viene este sorpresivo y nuevo interés? Y, ¿qué hace una representante estatal norteamericana opinando sobre un tema interno cubano?

Tal y como explicó un abogado en la redes sociales, Pedro Rizo Peña,que trabaja en la galería Collage Habana, este decreto es más que imprescindible para la realidad cubana. Esta nueva norma jurídica que entrará próximamente en vigor, no es contra los artistas, ni contra la libertad del arte: abarca a las instituciones estatales, a las personas naturales del sector por cuenta propia, y a los espacios que son empleados. Y ahora progresivamente se irá aplicando porque en esencia, se trata de velar porque se cumplan las regulaciones para la comercialización del arte, y los productos culturales.

Y como toda norma legal instrumenta un decreto, es eso lo que se ha estado haciendo en el Ministerio de Cultura en estos días: convocando al diálogo con los artistas y escritores, con quienes quieren el bien de su país y han expresado de manera legítima sus opiniones. Han sido escuchados e invitados para trabajar en las normas que adecuan este decreto, para que quede claro y en letra de molde, que ningún inspector puede actuar en nombre de sí mismo.

Por sobre todo, yo creo que este decreto tiene que ser de Nuestras Manos, porque no puede hacer un inspector lo que le toca a la ciudadanía, lo que corresponde a las instituciones, lo que le toca a las organizaciones de los artistas y escritores, que es defender al arte y a la cultura cubana de esta ola de mediocridad. Alguien tiene que ejercer esa fuerza de la ley, indicado por la institución cultural y por las organizaciones de creadores, porque ha sido una solicitud reclamada a lo largo de todos estos años en las reuniones y encuentros de la intelectualidad, exigiendo al estado a que actúe frente a la oleada de chabacanería y mal gusto que nos asola.

Hay que cuidar a nuestros mejores artistas y proteger su derecho al trabajo, por encima de arribistas y falsificadores de toda laya, que le quieren vender al turista el oro y el moro. Hay que defender a nuestros graduados de un sistema de enseñanza artística, que en este país existan más de trescientas casas de cultura, que tengamos miles de instructores de arte en las escuelas, que tenga aun este país más de trescientos cines, como ahora llega el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano a varias capitales de Cuba. Porque en un sitio turístico como Viñales, el cine ya es cosa del pasado y lo arrendaron para una cafetería y discoteca.

No tengo yo nada en contra del uso múltiple de los cines, pero para que se vean buenos espectáculos artísticos, para que se recupere el hábito del buen cine, y el mejor audiovisual; no para ver a un director municipal de cultura haciendo de animador de discoteca. Y eso está pasando…

Es el Decreto de Nuestras Manos. De nosotros, de los intelectuales y artistas, de los trabajadores de la cultura, de nuestros promotores culturales, y de nuestra ciudadanía toda.

Después de escribir José Martí la frase: “Ser cultos es el único modo de ser libres”, agregó otra idea: “No hay igualdad social posible sin igualdad de cultura”. Y es eso lo que quisieran derrotar nuestros contrarios, y hasta los nuevos ricos.

No nos pueden seguir pasando gato por liebre: la Cultura Cubana tiene que seguir En Buenas Manos.

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Decreto 349: “Ni contra el artista, ni contra su libre creación”

El Decreto 349, que ha generado debate durante las últimas semanas, no es un decreto que frene la creación ni la producción artística, no es contra el artista ni su libre creación, sino que regula las acciones artísticas en los espacios públicos. Busca tratar de eliminar el intrusismo, la chabacanería y la vulgaridad de nuestros espacios públicos. “Es un decreto que nos ayudará a seguir creciendo culturalmente”, afirmó este viernes en la Mesa Redonda el ministro de Cultura, Alpidio Alonso.

El Decreto 349, precisó el ministro al inicio de la Mesa Redonda, “genera el marco de actuación para la concreción, para la aplicación de la política cultural en los espacios públicos, y no nació de la nada, tiene antecedentes, es la actualización del Decreto 226, firmado por el Comandante en Jefe Fidel Castro en 1997, fruto de sus intercambios con nuestros escritores y artistas, fundamentalmente con los agrupados en la UNEAC”.

Este decreto, continuó el ministro de Cultura, “viene a actualizar, a ampliar los planteamientos de aquel decreto de los 90, a la luz de la actualización del trabajo por cuenta propia, y a la luz de la realidad socioeconómica que está viviendo nuestro país”.

Alonso dijo que este es un decreto que “no actúa hacia el interior de las instituciones culturales; la política cultural de la Revolución rebasa al Ministerio de Cultura, tiene que ver con toda la sociedad, y el Ministerio de Cultura tiene el encargo gubernamental de rectorar el cumplimiento de la política cultural”.

En ese sentido, el ministro consideró que el Decreto refuerza la autoridad del Ministerio en esa labor rectora, y explicó que actúa en el mundo de la circulación y comercialización, y establece el marco para que se cumpla la legislación ya existente con respecto a la comercialización del arte en los espacios públicos.

“No es un decreto que toque para nada los procesos de creación, que tenga que ver con la creación misma. Esa relación con los creadores y los procesos de creación la siguen llevando las instituciones culturales. Es un decreto que busca ayudar al cumplimiento de la política cultural en los espacios públicos, tanto estatales como no estatales”, dijo.

Polémica y diálogo

Al referirse a la repercusión que ha tenido el Decreto 349, el ministro de Cultura, Alpidio Alonso, afirmó que “el decreto ha sido polémico, hay compañeros sinceramente preocupados con la aplicación del Decreto, y hemos recogido todas esas preocupaciones, porque el propio Decreto, en su letra, encarga al Ministerio de Cultura la redacción de su norma complementaria”.

“Nos hemos aplicado en la redacción cuidadosa de esa norma”, añadió, para lo cual dijo que han convocado a representantes de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Hermanos Saíz (AHS). “Se ha trabajado arduamente y se han tomado en cuenta todas las opiniones que nos han llegado por diferentes vías, de creadores que nos han expresado preocupaciones, dudas, confusiones sobre determinados aspectos de la letra del Decreto.

“Todas esas opiniones han sido consideradas, y en este momento ya contamos con una norma que creemos competente y que pensamos salir a consensuar con los creadores y artistas en los próximos días. Ya se ha hecho con algunos grupos de ellos. Nos hemos reunido con centenares de creadores a lo largo del país hablando del Decreto. La norma se discutió en el secretariado de la UNEAC y en los próximos días pensamos irnos a las provincias a debatir y a poner a consideración de nuestros creadores la norma complementaria que ha resultado de este trabajo colectivo de miembros de la UNEAC y de la AHS”.

Aplicación progresiva

El ministro de Cultura cubano estimó que se trata de un decreto que debe ser aplicado de manera progresiva. “Estamos en fase de discusión de la norma, y pensamos que progresivamente podrá irse aplicando el Decreto”.

En ese sentido, señaló que el Ministerio de Cultura se está preparando para capacitar mucho mejor a su cuerpo de inspectores.

El Decreto, firmado en abril, no comenzará a operar de inmediato en determinadas áreas de promoción del arte y los servicios culturales, que en este momento no tienen respaldo legal, pero el MINCULT está estudiando políticas para establecer la relación legal de las instituciones culturales con esos espacios.

“Estamos hablando aquí de las galerías privadas, de los estudios de grabación particulares… Ahí, de momento, el Decreto no va a empezar a aplicarse, en tanto el Ministerio de Cultura elabora propuestas para establecer una relación legal con esos espacios en consonancia con la política cultural del país”.

El Decreto no sustituye el esfuerzo educativo

El Decreto 349 no establece regulaciones nuevas sobre la circulación del arte, subrayó el viceministro de Cultura Fernando Rojas al intervenir este viernes en la Mesa Redonda.

“Como ya se ha dicho de manera muy clara, no se refiere a la creación artística, tiene además un antecedente, del que ya se habló, e introduce cuestiones que, como hemos escuchado en las intervenciones de muchos artistas, son fundamentales en la coyuntura actual y para continuar avanzando en el trabajo cultural de la Revolución y sus instituciones”, afirmó.

El Decreto -dijo Rojas-, “no sustituye el trabajo cotidiano de todas nuestras instituciones y organizaciones, no solo las de creadores, sino todas, y no sustituye el enorme esfuerzo educativo que hay que hacer”.

Hay que poner la cultura en buenas manos, agregó, “entendiendo que son las manos de muchas personas, tanto en el arte como en otras actividades. La noción participativa es muy importante aquí, y expresa la responsabilidad que tenemos todos con la educación de nuestro pueblo y en particular de nuestros jóvenes”.

Según el proyecto de norma complementaria, el Decreto 349 se aplicaría cuando se utilicen, exhiban y difundan producciones nacionales o foráneas con el empleo de pornografía; se promueva y exalte de forma injustificada la violencia, el lenguaje sexista, vulgar, obsceno y discriminatorio por el color de la piel, género u orientación sexual, discapacidad o cualquier otro lesivo a la dignidad humana.

“Son cuestiones muy claras, cuestiones sobre las que hay consenso”, sobre expresiones “que pasan por arte sin serlo”, apuntó Rojas.

El Decreto, explicó, no se aplicará en las instituciones culturales, aunque la norma enfatiza la enorme responsabilidad que estas tienen en “resolver ellas mismas problemas muy similares a los que se han estado denunciando. Sería sobre la base de un ejercicio autorregulatorio e implicando a los creadores y sus organizaciones”.

El Decreto sí se aplicaría en las instituciones estatales que no pertenecen al sistema de la cultura, y en no estatales. “No se trata de establecer nuevas regulaciones sobre la circulación, sino de velar porque se cumplan las ya existentes para la comercialización del arte. En esto Cuba no es diferente de otros países, donde se aplican unas y otras normas”.

Rojas señaló que el proyecto de norma es muy enfático también en “el ejercicio colectivo que debe preceder a la actuación del inspector, liderado por las instituciones culturales a cada nivel y con la participación de los artistas y los escritores. El inspector no puede actuar sin una preparación previa, estamos trabajando en la preparación de ese cuerpo de inspectores. El inspector es el representante de la institución, no actúa por su cuenta”.

“Hay cuestiones que se han manipulado, o mal interpretado. Se ha dicho que el Decreto establece la obligación de estar en una institución: no hay ni un solo pasaje del Decreto que diga esto. Y tengo la impresión de que se trata de una manipulación dirigida a suponer que el Decreto se dirige a actuar contra los aficionados. Tenemos miles de aficionados trabajando en nuestro país, literalmente por amor al arte, y una masa muy importante de artistas en formación autodidacta, que son artistas profesionales.

“El proyecto de norma complementaria es enfático en el apoyo y protección al aficionado, a su trabajo, y a las expresiones de la cultura popular hecha por aficionados”.

Hay otra cosa -dijo- que se ha estado manipulando y tampoco está en el Decreto, “y es que el artista tiene que pedir una especie de permiso para exhibir su obra. Tampoco dice eso el Decreto”.

Rojas recordó que “el teatro, parte de la danza y parte de la música en Cuba se presupuestan por el Estado, porque es una manera de proteger expresiones que no tendrían manera de realizarse ni de generar trabajo para los artistas, ni ponerse al alcance de la población, si no fueran presupuestadas. Y los líderes de las agrupaciones teatrales, danzarias y musicales presupuestadas, muchas veces líderes de las instituciones, están constantemente, por un lado, creando con total libertad, y por el otro decidiendo sobre lo que programan. Según lo que afirman quienes manejan esta versión del permiso, el director de un grupo de teatro se pediría permiso a sí mismo para mostrar su trabajo”.

Recordó, además, que en el caso de las artes plásticas, “y muy pronto el cine”, existe el Registro del Creador “como una manera de garantizar un marco legal a la libre creación artística individual” y apuntando a otras cuestiones como la comercialización, el derecho de autor o el régimen especial de seguridad social.

“Hay una especie de contradicción entre estas nociones manipuladas y la misma demanda de los artistas de preservar su vínculo con la institución, con sus mecanismos de regulación y de protección del artista. Pareciera no tanto el problema el Decreto 349 como la institución misma, y alguno que otro ha sugerido que la alternativa a la institución sería el mercado. Y creo que es una de las cosas de que se trata esta discusión, aunque a veces no se diga de manera tan clara. Nosotros no vamos a renunciar a la institución.

“La institución es la que garantiza que todos estos artistas puedan realizar y exhibir su trabajo en completa libertad. La alternativa mercantil no supondría otra cosa que la restricción a que la gran masa de nuestro pueblo continúe disfrutando de la extraordinaria vida cultural que tiene nuestro país”.

Saber leer

Para la artista de la plástica Lesbia Vent-Dumois, presidenta de la Asociación de Artistas Plásticos de la UNEAC, la raíz del Decreto 349 está en las reuniones de los consejos nacionales de esa organización que se celebraron en la década de 1990 con la presencia de Fidel. “Muchos de los planteamientos que están, no en el Decreto 349, sino en el anterior, el 226, ya habían sido tratados en aquellas reuniones.

“Lo único que no hay que perder es la memoria, hay que traerla a la contemporaneidad. La racialidad se trató en uno de esos consejos, recuerdo a Tito Junco discutiendo con Fidel los problemas que percibía en la relación con los creadores; se habló de los salarios de los músicos, de homofobia, de género… Los temas que están planteados en este decreto vienen desde los planteamientos de los creadores en aquellas reuniones”.

“Los que están contra el Decreto olvidan que la UNEAC no paralizó sus acciones cuando cesaron aquellos consejos nacionales, sino que de los consejos nacionales también salieron las comisiones de trabajo, los grupos que se han establecido para el congreso. Y las comisiones de trabajo van abarcando unos temas mucho más amplios que estos que está abordando el Decreto, incluidos los relativos al patrimonio, a la enseñanza artística, a la relación cultura-turismo”.

Vent-Dumois continuó diciendo que “saber leer es saber interpretar, y en muchos aspectos la interpretación de este decreto es errónea, aunque el Decreto está claro desde el principio”.

“La libertad de creación en Cuba es muy amplia, apoyada en un decreto o en la conciencia del artista. No siento que nadie me presiona, siento que hago una obra que tiene que estar al alcance de todo el mundo si esa es mi intención. En un país donde se aprobó un Decreto 106 del que nadie habla, y que ha dado la libertad para que todo el mundo pueda crear desde su espacio, vender y comercializar desde su espacio, donde se ha creado un Registro del Creador no para que se establezca un mercado sino para que tenga una seguridad social, ¿de qué limitaciones se habla?

“No creo que haya país que tenga muchas más regulaciones para favorecer la creación que el nuestro. Nosotros tenemos muchas galerías privadas que son ilegales, y no se ha limitado siquiera a los que exponen allí”.

No se van a privatizar las instituciones

En la continuación de la Mesa Redonda sobre el Decreto 349 y la aplicación de la política cultural en los espacios públicos, el presidente de la Asociación Hermanos Saíz, Rafael González Muñoz, dijo que el tema “fue bastante discutido en el reciente Congreso de la AHS. Ha sido muy importante el diálogo entre el Ministerio y los jóvenes creadores, para eliminar toda sospecha”.

“La AHS defiende la experimentación, y esta nunca va a estar cerrada por el Decreto”, señaló.

En la conclusión del espacio televisivo, el ministro de Cultura, Alpidio Alonso, recalcó que “es importante que comprendamos que este decreto viene a reforzar la defensa de los creadores, de la auténtica creación”.

“Hay aquí en Cuba una plenitud del arte que difícilmente se encuentra donde el mercado es censor. Vamos a seguir defendiendo la política cultural por lo que representa la cultura para el proyecto socialista cubano. Y en ese propósito son insustituibles las instituciones.

“No vamos a renunciar a las instituciones, no las vamos a privatizar. Ratificamos el papel de la cultura en lograr el socialismo próspero que queremos”, concluyó.

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La Callecita de los Cuentos y nuevas propuestas de Teatro de la Villa

 El grupo Teatro de la Villa ya está de jolgorio en esta despedida del 2018 y no es para menos. El pasado día 2 de diciembre, tras una larga espera de casí 6 años, comenzó una nueva temporada del espacio comunitario “La Callecita de los Cuentos”. Otra vez, el público infantil invadió la pequeña calle Doctor Mora, a un costado de la sede de Teatro de la Villa, luego de un reciente mantenimiento vial, y recibieron la bienvenida de la anfitriona Villita, pequeño títere que se ha convertido en símbolo de nuestro grupo teatral. Títeres, payasitas, narradores orales, competencias y adivinanzas acompañaron esta fiesta infantil para el público más pequeño de Guanabacoa. Durante todos los domingos, desde diciembre hasta febrero, a las 3 de la tarde será esta invitación a la popular Callecita de los Cuentos, previo a las funciones teatrales.

Por otra parte, Teatro de la Villa anuncia en este mes de Diciembre el estreno del unipersonal “Cuentos de la Bartola”, dirigido por el director José Luis Quintero e interpretado por la actriz Doris Vargas. Esta obra se presentará los Jueves a las 2.30 pm en funciones dirigidas a las escuelas.

  También continuará la temporada de la gustada obra infantil “Los Tres Cochinitos” los Sábados y Domingos a las 4.30 pm. Las entradas se venden desde las 2 pm. Reciban ustedes esta invitación especial de Teatro de la Villa, cuya sede se ubica en Desamparados esquina a Doctor Mora, en Guanabacoa.

Nevalis Quintana.

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Aires de Bacanal de Títeres en La Habana (3)

 

Teatro Océano
Homenaje a Luis Carbonell

En los últimos tiempos, los Cabarets han formado parte de los diferentes eventos y festivales de teatro y la Bacanal no es la excepción. Durante tres noches, el Centro Cultural ¨Bertold Brecht¨  fue sede del Cabaret Titiritero, espacio de encuentro y confraternización de los teatristas participantes y que rescata una antigua tradición del títere.

Hilos Mágicos

 Bajo la excelente conducción del director Luis Emilio Martínez y su grupo “ Teatro ¨Océano¨, llegados desde Guanabacoa al céntrico Vedado, el Cabaret Titiritero tuvo como invitados a diferentes conjuntos como Hilos Mágicos, Circuba, Teatro Papalote, Los Cuenteros, La manota (Argentina) y Butoh Chilango (México); entre otros.Concluyo con las palabras escritas por el crítico Frank Padrón en su artículo “Escenas en el retablo mayor”, publicadas en el periódico “Juventud Rebelde”:

“-Aunque también irregular en cuanto a elencos y alcance de los programas, el Cabaret titiritero en el Café Bertolt Brecht deparó ratos no solo agradables sino de calidad intrínseca, con un destaque para la noche del sábado, que de veras fue un broche dorado.-“

Butoh Chilango (México)
Una interesante visión sobre la discriminación de género y raza

Despido así esta IV Bacanal de Títeres para Adultos de La Habana 2018.

Nevalis Quintana.

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Aires de Bacanal de Títeres en La Habana (2)

 

 Uno de los eventos más esperados de esta IV Bacanal de Títeres para Adultos constituyó, sin dudas,  las primeras Olimpíadas Titiriteras. En la sede del Museo- Teatro El Arca, frente a la bahía habanera, se desarrollaron durante 3 días estas competiciones donde participaron 8 titiriteros nacionales y 1 titiritero argentino. Un jurado integrado por los teatristas Gladys Gil, Christian Medina y Rafael Martínez valoró los trabajos presentados así como las improvisaciones con diferentes técnicas de títeres.En un ambiente teatral y deportivo, fueron invitados  a las 3 galas varios maestros titiriteros como Ángel Kike Díaz y José Luis Quintero.

 El último día, sábado 24, compartieron junto al público asistente los maestros y Premios Nacionales de Teatro René Fernández y Armando Morales, así como varias glorias deportivas; entre ellas la voleibolista Yumilka Ruíz, una de las Morenas del Caribe, y el estelar pelotero del equipo Industriales, Carlos Tabares.

El estelar pelotero del equipo Industriales Carlos Tábares se unió a la fiesta y dio su opinión sobre las Olimpíadas.

 El jurado eligió como finalistas a Claudia Lazo (Teatro de la Villa),  Roberto Carmenate (Teatro Nacional de Guiñol) y Ofelia Pacheco (Grupo Cañabrava, Cienfuegos), siendo estos 2 últimos los campeones del evento, en polémica decisión.

 Quiero concluir este artículo haciendo un reconocimiento público a la creatividad  y profesionalidad  de mis colegas del grupo Teatro de la Villa Lidia Rosa Cárdenas, Jenny del Carmen Navarro y, muy especial, a la ¨subcampeona¨ Claudia Lazo Ramos; a quien considero a criterio personal y con perdón y respeto al magnífico jurado, como la Verdadera Ganadora de estas Olimpiadas.

Nevalis Quintana.

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Aires de Bacanal de Títeres en La Habana (1)

El títere Palmiro, de la Compañía Teatral “Los Cuenteros”, da la bienvenida en la Plaza Vieja.

Desde el lunes 19, títeres y titiriteros vuelven a invadir a La Habana en Bacanal, en esta ocasión para festejar su cumpleaños 499 y para honrar al deporte cubano. De las actividades que ya se realizan nos escribe la directora del evento Esther Suárez desde el sitio “La Jiribilla”:

Del 19 al 25 de noviembre se celebra la 4ta edición de la Bacanal de Títeres para Adultos, un festival que descorrió sus cortinas por vez primera en marzo de 2012 y que resulta una novedad desde todos los puntos de vista, puesto que se trata de un evento infrecuente para la escena mundial.

Una vez más tendremos esta fiesta tan peculiar en La Habana con sus tres acostumbradas secciones: la de presentación de espectáculos de figuras animadas en cualquiera de sus técnicas y ámbitos de expresión; la de los intercambios verbales de saberes y experiencias, con dos talleres, una conferencia, un panel y un foro debate; y la del Cabaret Titiritero, a partir de las 10.00 p.m. de jueves a sábado, en el Café Teatro del Centro Cultural Bertolt Brecht.


 

Veinte agrupaciones teatrales de la especialidad se alistan para tomar parte en los diversos segmentos artísticos con que cuenta la Bacanal, que esta vez incluye todo un suceso con las Olimpíadas Titiriteras que tendrán lugar desde el jueves 22 hasta el sábado 24, (9:00 am y 12:00 m), en el Museo Teatro El Arca. Estas Olimpíadas contarán con el acompañamiento de diez Glorias del deporte de alto rendimiento cubano, quienes compartirán con todo el público asistente las emociones de esta fraternal competencia en la que intervendrán catorce titiriteros de diversas compañías teatrales.

Esta vez la Bacanal cuenta con la presencia de colegas de otros tres países: México, Argentina (con dos colectivos artísticos) y España. Procedente de este último se podrá disfrutar de Agua que no has de beber, con dos titiriteros gallegos que han decidido estrenar su espectáculo con un mayor formato en este evento, puesto que les acompañará la prestigiosa coral Vocal Leo, fundada y dirigida por la Maestra Corina Campos; lo mismo para los cantantes que para su directora será su primera experiencia en los predios de especialidad teatral semejante.

Otro estreno constituirá la presentación en Cuba de Un instante leve, producción de BBLQ teatro de objetos y movimiento, de Rosario, Argentina; la compañía apuesta por un teatro experimental y mostrará ante nuestro público, por vez primera, los resultados obtenidos durante la etapa de trabajo en que se encuentra esta específica indagación artística.

Las fronteras entre las artes continuarán expandiéndose cuando el Teatro Mella de la capital acoja el martes 20 y el miércoles 21, a las 8:30 pm, el Programa Concierto de la Compañía Butoh Chilango, de México. Aquí, las formas expresivas de la danza butoh dialogan de modo diverso con la figura animada, afirmando lo que es propósito de este encuentro que nos convoca cada dos años: que no existe ningún ámbito artístico que resulte ajeno a la figura animada.

Un espacio de particular relevancia será el Foro Debate del miércoles 21, a las 3:00 pm, en el Pabellón Cuba, el cual iniciará con un panel conformado por titiriteros de diversas generaciones que pretenderá provocar el debate colectivo con sus primeras intervenciones dedicadas a interrogar qué distingue al teatro de figuras para adultos, cuáles pueden ser los rasgos que lo caractericen o las normas que lo pautan, entre otros asuntos de relevancia.

Como es costumbre en esta díscola fiesta, la Bacanal siempre viene con nuevos aires; las sorpresas, lo inesperado y también el maridaje con otras esferas de actividad social la caracterizan y le brindan un rostro propio. Cada edición se diferencia de las que la preceden mientras sigue contando con el favor de los medios y las expectativas de un público que ya la identifica y la espera.

 

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José Saramago, 20 años del Premio Nobel

El pasado lunes 12 de noviembre asistí a la actividad ¨José Saramago, 20 años del Premio Nobel de Literatura¨ en la Sala ¨Rubén Martínez Villena¨ de la UNEAC. Durante la celebración se desarrolló un coloquio sobre el escritor portugués integrado por los intelectuales Rodolfo Alpízar Castillo, traductor de novelas y teatro de Saramago, María Isabel Ribeiro Gaspar, lectora del Instituto Camões, y Olga Marta Pérez, de la Editorial UNION. Las palabras de apertura fueron dichasNancy Hernández, Vicepresidenta del Instituto Cubano del Libro, y estuvieron presentes, junto con escritores y artistas, diplomáticos de las Embajadas de Portugal y de Timor Leste.

 Durante el coloquio Rodolfo Alpízar se refirió a la estrecha relación de José Saramago con Cuba y su generosidad al ceder los derechos para la publicación de sus obras en nuestro país. En lo personal diré que tuve el gusto de escuchar a José Saramago en su última visita a Cuba en el año 2005, en Casa de las Américas. Entre sus novelas ¨El Evangelio según Jesucristo¨ es una de mis favoritas. Sin embargo, este coloquio por los 20 años de su Premio Nobel me permitió descubrir una faceta desconocida por mí:el José Saramago poeta.

En la actividad fueron escuchados los versos de su poemario ¨Los Poemas Posibles (Os Poemas Possíveis, en portugués)¨, el segundo libro que llegó a publicar en 1966, musicalizados por la cantante Lindiana Murphy y la pianista y compositora Rosa García, en compañía del saxofonista Alexander Díaz. También se leyeron fragmentos de la novela ¨Memorial del Convento¨. Desde este Blog les presento algunos de dichos poemas, aunque sin la magia de la música.

Nevalis Quintana.

Processo

As palavras mais simples, mais comuns,

As de trazer por casa e dar de troco,

Em língua doutro mundo se convertem:

Basta que, de sol, os olhos do poeta,

Rasando, as iluminem.

 

Proceso

Las palabras más simples, más comunes,

Las de andar por casa y dar a cambio,

En lengua de otro mundo se convierten:

Basta que,de sol, los ojos del poeta,

Rozándolas, lasiluminen.

 

«Há-de haver»

Há-de haver uma cor por descobrir,

Um juntar de palavras escondido,

Há-de haver uma chave para abrir

A porta deste muro desmedido.

 

Há-de haver uma ilha mais ao sul,

Uma corda mais tensa e ressoante,

Outro mar que nade noutro azul,

Outra altura de voz que melhor cante

.

Poesia tardia que não chegas

A dizer nem metade do que sabes:

Não calas, quando podes, nem renegas

Este corpo de acaso em que não cabes.

 

«Ha de haber»

Ha de haber un color por descubrir,

Un juntar de palabras escondido,

Ha de haber una llave para abrir

La puerta de este muro desmedido.

 

Ha de haber una isla más al sur,

Una cuerda más tensa y resonante,

Otro mar que nade en otro azul,

Otra alturade voz que mejor cante.

 

Poesía tardía que no llegas

A decir la mitad de lo que sabes:

No callas, cuando puedes, ni reniegas

De este cuerpo casual en que no cabes.

 

Poema a boca fechada

Não direi:

Que o silêncio me sufoca e amordaça.

Calado estou, calado ficarei,

Pois que a língua que falo é doutra raça.

 

Palavras consumidas se acumulam,

Se represam, cisterna de águas mortas,

Ácidas mágoas em limos transformadas,

Vasa de fundo em que há raízes tortas.

 

Não direi:

Que nem sequer o esforço de as dizer merecem,

Palavras que não digam quanto sei

Neste retiro em que me não conhecem.

 

Nem só lodos se arrastam, nem só lamas,

Nem só animais boiam, mortos, medos,

Túrgidos frutos em cachos se entrelaçam

No negro poço de onde sobem dedos.

 

Só direi,

Crispadamente recolhido e mudo,

Que quem se cala quanto me calei

Não poderá morrer sem dizer tudo.

 

Poema a boca cerrada

No diré:

Que el silencio me asfixia y amordaza.

Callado estoy, callado seguiré,

Que la lengua que hablo es de otra raza.

 

Palabras consumidas se acumulan,

Se estancan, aljibe de aguas muertas,

Agrias penas en limos transformadas,

Raíces retorcidas en el fango del fondo.

 

No diré:

Que ni siquiera el esfuerzo de decirlas merecen,

Palabras que no digan cuanto sé

En este retiro en que no me conocen.

 

No sólo barros se arrastran, no sólo lamas,

No sólo animales flotan, muertos, miedos,

Túrgidos frutos en racimos se entrelazan

En el oscuro pozo de donde suben dedos.

 

Sólo diré,

Crispadamente recogido y mudo,

Que quien se calla cuanto me callé

No se podrá morir sin decir todo.

 

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Homenaje a Berta Martínez por Graciela Pogolotti.

Homenaje a Berta.

Autor:Graciela Pogolotti

Berta Martínez López

De manera recurrente, en los últimos años Berta Martínez evocaba la época de Prado 111 cuando en los 50 del pasado siglo el grupo de teatro Prometeo, bajo la dirección de Francisco Morín, ofrecía regularmente sus funciones a un grupo reducido de fidelísimos espectadores. Cuentan que en una ocasión, antes de iniciar el espectáculo, un actor intentó dirigirse al «estimado público». «El público soy yo», respondió desde la penumbra una voz solitaria.

La sala era pequeña, escasamente amueblada y sujeta a las condiciones de la temperatura ambiente. Se disponía también de un escenario reducido. Atenidos a un repertorio contemporáneo, no tenían que invertir en vestuario de época. Carecían del respaldo de la prensa acreditada en los medios de más amplia circulación. Con empecinamiento de fundadores, ensayaban con rigor, seguían estrenando mes tras mes.

Trabajaban con vistas a afinar un oficio, definir un modo de hacer y conquistar, con paciencia y sistematicidad, un público potencial. Al margen de tentaciones comerciales, confiaban en el porvenir.

A contracorriente, en medio del silencio y de la soledad aparente, Prometeo pudo convocar a un notable elenco de actores. Era un tiempo de espera y de preparación. No buscaban en el teatro un medio de vida, sino un sentido de la existencia volcado hacia la necesidad de tender puentes hacia un público en formación, ese interlocutor necesario. Con el triunfo de la Revolución fue posible desplegar de nuevo la experiencia acumulada. El respaldo gubernamental abrió espacios para la profesionalización del movimiento teatral cubano. Desaparecido Prometeo, Berta Martínez se integró a Teatro Estudio, fundado en 1958, hace ahora seis décadas, surgido también en aquellos años de espera y preparación de la mano de Raquel y Vicente Revuelta.

Berta Martínez pudo desarrollar su labor de actriz en ese ámbito. Hizo mucho más. Se implicó en la dirección escénica. Con la presencia de figuras de rango notable, entre las que se contaban Abelardo Estorino, Raquel y Vicente Revuelta, coexistían en Teatro Estudio distintas concepciones acerca del modo de establecer un diálogo productivo con el público.

Coincidían todos, sin embargo, en que el disfrute de la obra tenía que remover la conciencia del espectador en lo intelectual y, al mismo tiempo, en el territorio de la sensibilidad. Para dotar de sangre y vida renovadas a los clásicos de la literatura dramática, se imponía redescubrir, mediante el estudio y la investigación, las interrogantes vigentes tras la superficie de la letra. Exigía analizar textos y contextos, transmitir ese aprendizaje a los actores y buscar eficaces fórmulas de comunicación. Berta Martínez comprendió la necesidad de conjugar gesto, palabra y música con una imagen visual impactante. Recuerdo todavía su interpretación de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, allá por los 80 del pasado siglo.

La firma del contrato matrimonial concebido como alianza de intereses se agigantaba en el centro del escenario. Con una composición inusual de fuerte impacto, la secuencia de acciones subrayaba el inminente desencadenamiento de la tragedia.

Hace muchos años, la lectura de Los miserables, de Víctor Hugo, me reveló la existencia inquietante de una realidad sumergida bajo la superficie de la ciudad. El arte auténtico constituye una vía específica de conocimiento de las zonas más profundas de la realidad.

En medio de la soledad, el desamparo y la adversidad, una generación de artistas cubanos entregó noches sin sueño a la tarea de ir edificando las bases de un oficio, al estudio y a la experimentación.

Aspiraban a contribuir con su obra al crecimiento espiritual de la sociedad en la que habían nacido. Creían en el mejoramiento humano, en la posibilidad de transformar, desde lo más íntimo, el mundo que los rodeaba. Así germinó nuestro Ballet Nacional y se exploraron los caminos de la danza contemporánea. No tenían la percepción, por aquel entonces, del alcance de la tarea fundacional que habría de cristalizar con el triunfo de la Revolución de enero. Con ese auspicio, su obra encontró, en el público naciente, el interlocutor deseado.

Integrada a esa generación fundadora, Berta Martínez se ha marchado. Pero el sello personal de su obra permanece y contribuye a configurar la historia del movimiento teatral cubano.

(Tomado del periódico “Juventud Rebelde” )

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Pronunciamiento de la UNEAC

Una vez más ha sido derrotada la política genocida de bloqueo, impuesta por el gobierno de los Estados Unidos de América contra nuestro pueblo. Con legítimo orgullo los escritores y artistas cubanos saludamos la victoria alcanzada por nuestro país en la Asamblea General de la ONU, con el respaldo de 189 naciones.

Desde el pasado 30 de junio la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) hizo pública la convocatoria a su IX Congreso, en la que se reafirman las palabras del General de Ejército por el 55 aniversario de la organización, al recordar que “hoy estamos doblemente amenazados en el campo de la cultura por los proyectos subversivos que pretenden dividirnos y la oleada colonizadora global”. Con esta premisa trabajamos para que el evento de nuestros artistas y escritores acompañe a la sociedad cubana en la actualización del modelo socialista, que abarca desde una nueva Constitución, hasta cambios en la economía, donde la cultura en toda su complejidad y múltiples aristas, ejerce una gran influencia.

En amplia consulta popular del proyecto de Constitución, ejercicio democrático sin igual en el mundo moderno, aprobado por la Asamblea Nacional del Poder Popular en su última sesión, los cubanos tenemos la posibilidad de diseñar el país al que aspiramos, en transparentes y profundos debates en barrios, centros laborales, escuelas, universidades, unidades militares, con la participación de trabajadores estatales y no estatales, campesinos y residentes cubanos en el exterior. De manera que todos podamos expresar libremente nuestros criterios y aportar sugerencias que enriquezcan el proyecto.

A diferencia de consultas populares realizadas en años anteriores, las organizaciones políticas y de masas, sociales, profesionales y otras que pertenecen a nuestra sociedad civil no participan como tales en dicho proceso; sus miembros lo hacen como ciudadanos en sus respectivos centros laborales o comunidades. De acuerdo con este principio organizativo, la UNEAC desarrolló la consulta con los trabajadores de sus sedes y otros invitados vinculados a la institución. Sin embargo, bajo el supuesto de que la organización debió convocar a todos sus miembros al debate en sus asociaciones, secciones y filiales, hay quienes han cuestionado no solo el procedimiento, sino la autoridad y el prestigio de la UNEAC.

Nuestra organización nunca ha evadido el debate por complejo que este pueda ser. De hecho estamos inmersos en un proceso profundamente crítico y participativo como parte de la preparación del IX Congreso. Hoy se requiere de una mirada incisiva sobre lo que hacemos, pero sustentada en un alto sentido de la responsabilidad y conciencia del momento histórico que vivimos.

Nada que lesione la fortaleza y la unidad de la comunidad artística e intelectual favorece a la Revolución. Los intentos de erosionarnos y dividirnos son reales y no un cuento de hadas. No podemos ignorar que la UNEAC resulta un obstáculo para quienes pretenden fracturar nuestro movimiento artístico, deslegitimar las instituciones culturales, vaciarlas de contenido revolucionario y humanista, y hacerlas girar hacia los intereses de los que aspiran a restaurar el capitalismo en Cuba.

La Presidencia de la UNEAC y la Comisión Organizadora de su IX Congreso consideran que defender la integridad de nuestra organización resulta vital. No renunciaremos al necesario debate en el campo de las ideas.

Convocamos a todos los escritores y artistas cubanos a continuar participando, como lo hemos hecho miles de creadores, en los debates que se realizan en barrios y centros laborales para enriquecer el proyecto constitucional. Rechazamos cualquier visión elitista que intente separarnos de nuestro pueblo; así como criterios irresponsables y manipulaciones que traten de establecer matrices de opinión sobre la presunta violación de los derechos humanos en Cuba, en especial los de los intelectuales. Repudiamos la forma inescrupulosa con que medios pagados por el enemigo tergiversan la naturaleza de nuestros debates.

Defendemos, sin complejos de culpa ni actitudes vergonzantes, la cultura comprometida con una Revolución que fomenta espacios de libertad para la auténtica creación artística y literaria.

Estamos convencidos de que la guerra que se nos hace es de pensamiento, ganémosla pues a pensamiento, como nos alertara hace más de cien años nuestro Apóstol José Martí.

Presidencia de la UNEAC

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