Este lunes 25 de noviembre, cuando se recuerda el 3 aniversario de la partida física de Fidel, despierto con la noticia del deceso de otro amigo y colega: el editor e investigador Esteban Llorach Ramos. …
La Ciudad. ( a La Habana, en sus 500) El Morro abre sus piernas, salpicadas de mar, a la espera de un amante. Luperto suspira estruendos al añejo frontón. Cristo bendice el pecado en …
Del 11 al 18 de noviembre el grupo Teatro de la Villa realizará una Gira Nacional a las provincias de Santiago de Cuba y Guantánamo, como parte de las celebraciones por su 55 aniversario de fundación
La semana pasada y como parte del festival de documentales y animación DOK Leipzig 2019, en la ciudad de Leipzig, Alemania, se produjo el estreno mundial del filme ¨Onironauta¨, de la realizadora alemana Valerie-Malin Schmid …
Del 23 al 25 de octubre aconteció el V Festival Internacional de Poesía de Madrid, España, organizado por la Editorial Verbum, la Universidad Complutense de Madrid y el Ayuntamiento de Arganda del Rey. Entre los …
Rolando Núñez Nario, popular y experimentado actor del teatro, cine y la televisión cubana.
El actor cubano Rolando Núñez Nario falleció este 23 de noviembre. Rolando destacó por sus trabajos en el teatro, cine y la televisión cubanas. Conocido para muchos cubanos por su personaje de Botaperro, del serial Su propia guerra, que lo marcó para siempre para el público cubano. Participó activamente durante muchos años en la vida cultural del país.
Nuñez se desempeñaba como presidente de la Asociación de Artistas Escénicos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
Su obra destaca por su versatilidad para desempeñar roles tanto en el teatro como en el cine y la televisión cubanos. Fue parte del Grupo de Teatro Político Bertolt Brecht, en el cual desarrolló un encomiable repertorio.
En el cine, destacó por su participación en filmes como Gallego (1987), Demasiado miedo a la vida o Plaff (1987), Mujer transparente (1990) y Rosa, la china (2002).
Aunque es por la televisión, con sus papeles en la clásicas Pasión y prejuicio (1992) y Tierra Brava (1997) por donde se le rememora con mayor cariño, quizás por el alcance masivo de ese medio de comunicación. También fue parte del elenco de Polvo en el viento (2008).
Integró junto a Carlos Ruíz de la Tejera, Omar Franco, Omar Valiño, Miguel Coyula y Jorge Alberto Piñero, el Jurado del Premio Nacional del Humor correspondiente al año 2007.
Rolando Núñez, presidente de la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC.
Algunos de sus trabajos en el Cine:
Dirección: Manuel Octavio Gómez, 1987.
Demasiado miedo a la vida o Plaff. De Juan Carlos Tabío, 1989.
Mujer transparente. 1990.
Rosa la china. De Valeria Sarmie, 2002.
En la Televisión:
Telenovela Pasión y prejuicio, Dirección: Eduardo Macías, 1992.
Telenovela Tierra Brava, Dirección: Xiomara Blanco
Telenovela Polvo en el viento, Dirección: José Mederos y Xiomara Blanco, 2008.
La lista la integran 19 largometrajes de ficción, 18 óperas primas,18 cortos de ficción, 19 largometrajes documentales, cuatro cortometrajes documentales, dos largometrajes de animación y 14 cortometrajes animados.
Esas serán las cintas que competirán durante 10 días de diciembre por los premios Corales. No obstante, el Festival se extiende mucho más y en total son más de 400 los filmes programados para exhibirse en La Habana desde la inauguración el 8 de diciembre en el teatro Karl Marx hasta la clausura el 17 del mismo mes en la sala Charles Chaplin.
Obras según nacionalidad
Cuba: 43
Resto de América Latina: 265
Estados Unidos: 25
España: 18
Francia: 12
Alemania: 8
Reino Unido: 7
Durante una conferencia de prensa celebrada el pasado lunes, el presidente del Festival, Iván Giroud, declaraba con orgullo que la venidera edición destaca por la cantidad de obras dirigidas por féminas: “El 34 por ciento de los filmes en concurso son dirigidos por mujeres. A algunos les parecerá todavía una cifra insuficiente, pero representa un aumento significativo con respecto a años anteriores”.
Dentro de los títulos presentados por cineastas mujeres, Giruod destacó que “este año coinciden directoras de varias generaciones como Lucia Murat de Brasil o Lucrecia Martel de Argentina”.
Un punto lamentable para el presidente del Festival es el bajo índice de inscripciones del dibujo animado (14 cortos y dos largometrajes).
En la sección principal del evento, Largometrajes de Ficción, destacan Argentina y Brasil con cinco obras presentadas, mientras que Cuba solo tendrá dos: Los buenos demonios, de Gerardo Chijona y Sergio & Serguéi, de Ernesto Daranas.
Largometrajes de ficción en competencia
Argentina (5):
Alanis /Anahí Berneri
Zama / Lucrecia Martel
Una especie de familia / Diego Lerman Sanchis
La cordillera / Santiago Mitre
Invisible / Pablo Giorgelli
Brasil (5):
Aos teus olhos / Carolina Jabor
O filme da minha vida / Selton Mello
Joaquim / Marcelo Gómes
Vazante / Daniela Thomas
Praça Paris / Lúcia Murat
México (3):
Las hijas de Abril / Michel Ari Franco Maimon
Restos de viento / Jimena Montemayor
Tesoros / María Novaro
Chile (2):
Una mujer fantástica / Sebastián Lelio
Los perros / Marcela Said Cares
Cuba (2):
Los buenos demonios / Gerardo Chijona Valdés
Sergio & Serguéi / Ernesto Daranas Serrano
Colombia (1):
Siete cabezas / Jaime Osorio
República Dominicana (1):
Carpinteros / José María Cabral
Medio y cortometrajes de ficción
El pozo / Hernán Garbarino/ Argentina
Fuera de temporada / Sabrina Campos/ Argentina
Pequeño manifiesto en contra del cine solemne / Roberto Porta/ Argentina
De tanto olhar o céu gastei meus olhos / Nathália Tereza/ Brasil
Nada / Gabriel Martins/ Brasil
La duda / Juan Cáceres/ Chile
Lecciones de vuelo/ Patricio Pino/ Chile
Reo / Mauricio Corco/ Chile
A la deriva / Alexis Durán/ Colombia
Genaro/ Andrés Porras, Jesús Reyes/ Colombia
Río Muerto / Manuel Ponce/ Colombia
La casa del árbol / Juan Sebastián Quebrada/ Colombia, Francia
25 horas / Carlos Barba Salva/ Cuba, Estados Unidos
Hambre / Alejandro Montalvo/ México
No pases por San Bernardino / Hugo Magaña/ México
Nosotros y ellos / Yordi Capó/ México
M.A.M.O.N. (Monitor Against Mexicans Over Nationwide) / Alejandro Damiani/
México, Uruguay
Hijo por hijo / Juan Avella/ Venezuela
Ópera Prima
El futuro que viene / Constanza Novick/ Argentina
La educación del Rey / Santiago Esteves/ Argentina
La novia del desierto / Valeria Pivato, Ma. Cecilia Atán/ Argentina, Chile
Adiós entusiasmo / Vladimir Durán/ Argentina, Colombia
Temporada de caza / Natalia Garagiola/ Argentina, Estados Unidos, Francia, Alemania
Arábia / Affonso Uchôa, João Paulo Dumans Guedes/ Brasil
As duas Irenes (Las dos Irenes) / Fabio Meira/ Brasil
Pela janela (Por la ventana) / Caroline Leone/ Brasil, Argentina
Mala junta / Claudia Huaiquimilla/ Chile
La defensa del Dragón / Natalia Santa Carrillo/ Colombia
Matar a Jesús / Laura Mora/ Colombia, Argentina
Medea / Alexandra Latishev/ Costa Rica, Argentina, Chile
El vigilante/ México
Documentales:
Cuatreros / Albertina Carri/ Argentina
Cocaine Prison / Violeta Ayala/ Bolivia, Australia, Francia, Estados Unidos
Baronesa / Juliana Antunes/ Brasil
Dedo na ferida (Dedo en la herida) / Silvio Tendler/ Brasil
Blanca oscuridad / Juan Elgueta/ Chile
El pacto de Adriana / Lissette Orozco Ortiz/ Chile
El color del camaleón / Andrés Pablo Lübbert / Chile, Bélgica
Los niños / Maite Alberdi Soto/ Chile, Colombia, Francia, Holanda
Amazona / Clare Weiskopf, Nicolás Van Hemelryck/ Colombia
Pizarro / Simón Hernández/ Colombia
Señorita María, la falda de la montaña / Rubén Mendoza/ Colombia
El silencio de los fusiles / Natalia Orozco/ Colombia, Cuba, Francia
El Proyecto / Alejandro Enmanuel Alonso Estrella/ Cuba
Gloria City / Isabel de la Caridad Santos Téllez/ Cuba
Las mujeres deciden / Xiana Yago/ Ecuador
Las Nubes / Juan Pablo González/ Estados Unidos, México
La casa de Los Lúpulos / Paula Hopf/ México
La libertad del diablo / Everardo González/ México
La luz y la fuerza / Alejandra Islas/ México
Los árboles no dejan ver el bosque / Gastón Andrade / México
Omar y Gloria / Jimmy Cohen/ México
Heredera del viento / Gloria Carrión Fonseca / Nicaragua
El sitio de los sitios / Natalia Cabral, Oriol Estrada/ República Dominicana
Animación
Cenizas / Luciana Digiglio/ Argentina
La Tierra en mis manos. Sin agua / Nicolás Conte/ Argentina
Oceano (Océano) / Renato Duque/ Brasil
Vênus. Filó a fadinha lésbica (Filó, la hadita lésbica) / Sávio Leite/ Brasil
Cantar con sentido. Una biografía de Violeta Parra / Leonardo Beltrán/ Chile
Lupus / Carlos Alberto Gómez Salamanca/ Colombia, Francia
El libro de Lila / Marcela Rincón/ Colombia, Uruguay
Los dos príncipes / Yemelí Cruz Rivero, Adanoe Lima/ Cuba
Bzzz / Guicho Núñez, Anna Cetti/ México
Cerulia / Sofía Carrillo/ México
Nos faltan / Lucía Gajá, Emilio Ramos/ México
Última estación / Héctor Dávila Cabrera / México
Irma / Alejo Schettini, Germán Tejeira/ Uruguay
Bákiro / Miguel José New Gaviria/ Venezuela
La mora y el cocuyo / Isaías Pérez/ Venezuela
Pequeños héroes / Juan Pablo Buscarini/ Venezuela
Guion Inédito
7:35 a.m. / Anahí Berneri, Javier Van de Couter/ Argentina
El Tiemblo / Néstor Colombo/ Argentina
La hora mágica / Natalia Moret, Victoria Galard/ Argentina i
La larga vida de los recuerdos / Gustavo Cabaña/ Argentina
La verdad escondida / Milva Scollo
Libre / Pablo Schuff, Gabriel Claudio Los Santos
Perimetral / Rodrigo Guerrero
Planta Permanente / Ezequiel Radusky, Diego Lerman
Procuro Olvidarte / Paula Markovitch
Quinquela / Juan Bautista Stagnaro
Queen Bee / Denisse Arancibia/ Bolivia
Adriana / Nelson Pedrero/ Chile
Helena / Camila Luna Toledo, María de la Luz Almeyda/ Chile
A la venta pasaportes para Festival de Cine de La Habana
Así son los pasaportes para la 39 edición del Festival de Cine de La Habana. Foto: @festivaldelnuevocinelatinoamericano/ Facebook.
Los pasaportes para el 39 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano o Festival de Cine de La Habana están a la venta desde el pasado 20 de noviembre.
El pasaporte contiene siete entradas por un valor de 10 pesos en moneda nacional.
Según divulga el comité organizador de la cita, es posible adquirirlos de martes a domingo en los siguientes cines:
Multicine Infanta (10:00 a.m. a 8:00 p.m.)
La Rampa (10:00 a.m. a 8:00 p.m.)
Yara (10:00 a.m. a 8:00 p.m.)
Riviera (10:00 a.m. a 8:00 p.m.)
Chaplin (10:00 a.m. a 8:00 p.m.)
Acapulco (9:30 a.m. a 5:30 p.m.)
Alameda (9:30 a.m. a 5:30 p.m.)
Payret (9:30 a.m. a 5:30 p.m.)
Lido (9:30 a.m. a 5:30 p.m.)
Glauber Rocha (10:00 a.m. a 4:30 p.m.)
Teatro Miramar (2:00 p.m. a 6:00 p.m.)
Casa del Festival (9:00 a.m. a 6:00 p.m.)
Además, también será posible obtener -y esto constituye una novedad en la historia del Festival- el póster representativo de la actual edición por cinco pesos cubanos en la Casa del Festival (Calle 2, esquina 17 en el Vedado, La Habana), desde las 9 de la mañana hasta las 6 de la tarde.
Este año es posible comprar el póster del Festival de Cine de La Habana. Foto: @festivaldelnuevocinelatinoamericano/ Facebook.
El amante de Marilyn Monroe y una broma de Facebook.
Hace pocos días, coloqué en mi perfil de la red social Facebook una postal de broma que mostraba un certificado de matrimonio entre la icónica actriz Marilyn Monroe y yo y lo presenté como ¨el hallazgo de uno de los documentos desclasificados de los archivos secretos de J.F.K.¨.
La rubia y exótica Marilyn Monroe fue en realidad la máscara donde se ocultó Norma Jean Baker, una muchacha víctima de la violencia contra la mujer y de los grandes emporios del cine de Hollywood que la explotaron como símbolo sexual.
Esta broma trajo a mi memoria el poema ¨Oración por Marilyn Monroe¨ del gran poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, con quien compartí durante el Festival de Poesía de La Habana del año 2005, y que se conoció en Cuba por la declamación de los ya desaparecidos actores Héctor Quintero y José Antonio Rodríguez.
Nomina la Colección Sur al poeta Roberto Manzano al Premio Nacional de Literatura
La Colección SurEditores, sello editorial del Festival Internacional de Poesía de La Habana y del Centro Cultura CubaPoesía, ha nominado ante el Comité Gestor del Premio Nacional de Literatura que auspicia el Instituto Cubano del Libro a través del Centro Cultural Dulce María Loynaz, al destacado poeta, ensayista y profesor Roberto Manzano Díaz.
El importante galardón que reconoce la obra de los más relevantes escritores de la isla es entregado habitualmente en la Feria Internacional del Libro de La Habana, que el año próximo se desarrollará del 1 al 11 de febrero.
Entre los autores finalistas al premio se encuentran los poetas Lina de Feria, Waldo Leyva y Delfín Prats, el ensayista y poeta y profesor Luis Álvarez de Camagüey y el dramaturgo y director teatral Eugenio Hernández Espinosa.
El poeta Roberto Manzano Díaz ha creado una obra que amerita todo el reconocimiento de la crítica, las instituciones y los lectores cubanos. Con su trabajo literario, toda una parcela de la identidad nacional se manifiesta en la honda riqueza que, proveniente de la tradición, recibe el aporte renovador que la Revolución Cubana ha traído consigo en el ámbito de la cultura y la espiritualidad.
Enlace permanente a este artículo: http://neva.cubava.cu/2017/10/27/nomina-la-coleccion-sur-al-poeta-roberto-manzano-al-premio-nacional-de-literatura-2018/
La inauguración del Festival será en la noche de este jueves 19, en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, con la obra Welcome, de la compañía cubana DanzAbierta
Del 20 al 29 de octubre La Habana volverá a ser, como cada dos años, una ciudad que respire puro teatro. Lo mejor de la escena nacional producido para niños y adultos en el último bienio junto a una representación de la dramaturgia y la coreografía de diez países conformarán la programación de este 17 Festival de Teatro de La Habana.
Ambas muestras, cubana e internacional, se podrán disfrutar en varias sedes teatrales como el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, el teatro Mella, la sala Adolfo Llauradó, el Centro Cultural Bertolt Brecht, la sala El Ciervo Encantado, el teatro Nacional de Cuba, Argos Teatro, el teatro Hubert de Blanck, El Sótano, Trianón, teatro Fausto, el Museo Nacional de Bellas Artes, el teatro Abelardo Estornino (Mincult), el Teatro De La Orden III, el Museo-Teatro de Títeres El Arca; y en disímiles espacios de la capital como la Alianza Francesa de Cuba, la Plaza de Armas, Plaza Galicia y el Parque Trillo, entre otros.
Nevalis Quintana junto a José Martí, Apóstol de la independencia de Cuba.
Bayamo es tierra de cubanía. Cuna de la Independencia y del Himno Nacional, la ciudad de Bayamo posee el único Museo de Cera que existe en Cuba. Inaugurado en el 2004, este museo alberga a importantes figuras de la cultura y la historia. Entre ellas, los escritores Gabriel García Márquez y Ernest Hemingway,el Padre de la Patria Carlos Manuel de Céspedes y el Apóstol José Martí, figuras populares como Rita la Caimana y Paco Pila, el joven italiano víctima del terrorismo Fabio di Celmo, los músicos Compay Segundo, Polo Montañez, Bola de Nieve, Rita Montaner, Sindo Garay, Carlos Puebla, Faustino Oramas y Juan Formell y el boxeador y tricampeón olímpico Teófilo Stevenson. En el último año se han unido las figuras del Poeta Nacional Nicolás Guillen, la Reina de la música campesina Celina González y el acuarelista de la poesía antillana Luis Carbonell.
Este 20 de Octubre, Día de la Cultura Cubana, será develada la figura en cera de la trovadora Sara González.
Carlos Manuel de Céspedes, Padre de la Patria.
Compay Segundo, trovador autor de la canción » Chan Chan»
Bola de Nieve, musico cubano
Rita Montaner, actriz y cantante conocida como «La Única»
Polo Montañez. el Guajiro Natural
Carlos Puebla, cantor de la Revolución y autor de «Y en eso llego Fidel»y «Tu querida presencia»
Juan Formell, compositor y director de la popular orquesta «Los Van Van».
Última foto del Che Guevara en vida, el 9 de octubre de 1967, antes de ser asesinado en Bolivia.
Este 9 de octubre el mundo recuerda los 50 años del asesinato del Comandante Ernesto Che Guevara, tras ser herido y capturado en el combate de la Quebrada del Yuro, en una escuelita en La Higuera, provincia de Vallegrande, Bolivia.
En esos días, cuando la noticia era confirmada al pueblo cubano por el entonces Primer Ministro Fidel Castro, el poeta Nicolás Guillen escribía el poema ¨Che Comandante¨. Este profético poema fue leído por el propio Poeta Nacional en la Velada Solemne en la Plaza de la Revolución el 18 de octubre de 1967.
Ernesto Che Guevara
Nicolás Guillén.
Che Comandante.
No porque hayas caído
tu luz es menos alta.
Un caballo de fuego
sostiene tu escultura guerrillera
entre el viento y las nubes de la Sierra.
No por callado eres silencio.
Y no porque te quemen,
porque te disimulen bajo tierra,
porque te escondan
en cementerio, bosques, páramos,
van a impedir que te encontremos
Che Comandante,
amigo.
Con sus dientes de júbilo
Norteamérica ríe. Más de pronto
revuélvese en su lecho
de dólares. Se le cuaja
la risa en una máscara,
y tu gran cuerpo de metal
sube, se disemina
en las guerrillas, como tábanos,
y tu ancho nombre herido por soldados
ilumina la noche americana
como una estrella súbita, caída
en medio de una orgía.
Tú lo sabías, Guevara,
pero no lo dijiste por modestia,
por no hablar de ti mismo.
Che Comandante,
amigo.
Estás en todas partes. En el indio
hecho de sueño y cobre. Y en el negro
revuelto en espumosa muchedumbre,
y en el ser petrolero y salitrero,
y en el terrible desamparo
de la banana, y en la gran pampa de las pieles,
y en el azúcar y en la sal y en los cafetos,
tú, móvil estatua de tu sangre como te derribaron,
vivo, como no te querían,
Che Comandante,
amigo.
Cuba te sabe de memoria. Rostro
de barbas que clarean. Y marfil
y aceituna en la piel de santo joven.
Firme la voz que ordena sin mandar,
que manda compañera, ordena amiga,
tierna y dura de jefe camarada.
Te vemos cada día ministro,
cada día soldado, cada día
gente llana y difícil
cada día.
Y puro como un niño
o como un hombre puro,
Pasas en tu descolorido, roto, agujereado
traje de campaña.
El de la selva, como antes
fue el de la Sierra. Semidesnudo
el poderoso pecho de fusil y palabra,
de ardiente vendaval y lenta rosa.
No hay descanso.
¡Salud Guevara!
O mejor todavía desde el hondón americano:
Espéranos. Partiremos contigo. Queremos
morir para vivir como tú has muerto,
para vivir como tú vives,
Che Comandante,
amigo.
Otra vez en Festival: teatro por convención y convicción.
Del 20 al 29 de octubre, la 17 edición Festival de Teatro de La Habana (FTH) tomará el circuito teatral de la calle Línea, plazas y salas de La Habana Vieja
Lupa, Compañía de Muñecos de Argentina forma parte de la Muestra Internacional. Foto: Tomada de Cubaescena
El teatro vuelve a ser protagonista. Será La Habana, nuevamente, el lugar indicado para calzar puntos de contacto con los caminos de la creación en importantes circuitos del mundo y para volver a disfrutar de lo mejor de la escena producida en Cuba durante estos últimos dos años.
Del 20 al 29 de octubre, la 17 edición Festival de Teatro de La Habana (FTH) tomará el circuito teatral de la calle Línea, plazas y salas de La Habana Vieja, con una cartelera foránea integrada por espectáculos de 12 naciones y una amplia muestra nacional compuesta por las modalidades: teatro para adultos; familiar; calles & plaza; nuevos-autores & espacios-modos; y danza.
Con el objetivo de que cada propuesta reactive el pensamiento, la polémica, las pasiones y, sobre todo, el interés por el teatro todo, esta nueva edición no tendrá una dedicatoria específica como en casos anteriores.
Según explicó a Granma el doctor Noel Bonilla-Chongo, comisionado artístico del 17 FTH, la cartelera del evento registra experiencias muy diversas en sus modos expresivos: «Danza, lecturas dramatizadas, intervenciones en espacios no convencionales, teatro documental o, propuestas más apegadas a las convenciones en sus maneras de escritura espectacular. Tanto el arte del director, como el del actor, como la voz de la crítica, se vuelven razones ocupacionales en este momento».
Bonilla, además, comentó los pormenores del festival, cuya agenda «mostrará lo plural y diverso al pensar y tramar el arte escénico en sus vínculos actuales entre teatro, sociedad y resistencia».
La obra Superbandaclown de Teatro Tuyo, de Las Tunas, integra la muestra nacional de teatro familiar. Foto: Abel Carmenate
–¿Por qué el eslogan de esta edición hace énfasis en la conexión del teatro con la sociedad y la resistencia?
–Al teatro por convención y convicción, le es inherente una capacidad intrínseca de resistencia. Convergen en sus franjas, esa vocación altruista de pretender «cambiar el mundo» desde la mascarada de sus recuerdos expresivos, desde las ficcionalizaciones de las realidades inmediatas donde la escena se enclava. Y, también, a «lo escénico», a «lo teatral», así entendido a secas, le toca salir al encuentro del presente.
«De un tiempo a estar parte, sus morfologías han experimentado desplazamientos, corrimientos, cambios, desde los propios retos que la sociedad le imprime y sofoca; no es posible pensar-nos teatralmente, sin ese eje que nos comunica y nos hace seres sociales, comunales. El teatro se tiene que hacer desde las inmanencias de sus contextos sociales y políticos, desde las urgencias de sus mujeres y hombres, desde los avatares que nos obligan a definirnos una y otra vez».
«Teatro-Sociedad-Resistencia es hoy condición actuante y movilizadora de atenciones: la Tierra voltea, los humanos emigran (y también perecen) en masa, la vida se siente amenazada ante los desquites de la naturaleza; hagamos de la escena un convite al amor, un movimiento de justicia y perpetuidad de nuestra especie».
–¿Qué de novedoso o diferente podremos encontrar en este 17 Festival?
–A priori, aunque parezca raro, no apostaría por la novedad o la diferencia en esta edición del Festival; creo que se ha concebido sin desatender las contingencias en que vivimos hoy. Vivir no solo en Cuba, también en otros cardinales del mundo. Creo que seremos discretos, no por ello pobristas ni sinflictivos, no.
«Tendremos cerca de 12 países con propuestas de pequeño y mediano formato, junto a una producción nacional que va desde una residencia creativa con artistas asociados a un espectáculo resultante de la más reciente graduación de la Escuela Nacional de Teatro. Seguimos apostando en la importancia de “re-pensar el teatro”, es por ello que se insiste en el valor del tradicionalmente llamado Evento Teórico, tal vez como esa zona donde deberíamos encauzar nuestro interés hacia lo novedoso o diferente…».
–¿Qué temas se tratarán en la jornada teórica?
–Desde esa noción de volvernos cada día más pensantes, es donde la llevada y traída teoría, pudiera amplificarse como razón de ser y, también, de su hacer. Cada día del Festival se inicia con jornadas de debate, reflexión, fórum y desmontajes de procedimientos discursivos que operan sobre la praxis concreta del teatro hoy.
Variedad de asuntos que nos son comunes aun cuando los contextos y maneras de producir cambian.
«Al lema Teatro-Sociedad-Resistencia, que de manera intencionada es centro de las matutinas jornadas teóricas, se anexa la visión de Escenarios Críticos. La crítica entendida como ese ejercicio gestado desde su poder amatorio y consecuente del alcance del espectáculo teatral.
«Regresará el ya habitual Fórum Unima, exposición de los móviles y retos escriturales y de gestión artística-productiva del teatro titiritero; los paneles temáticos acerca de los desafíos del trabajo actoral, de la dirección escénica y sus derivas; de la gestión asociada a proyectos de internacionalización, las redes y plataformas de encuentro para la circulación, etc. Como se ha tornado cotidiano, cada jornada teórica concluye con presentaciones de publicaciones, revistas, audiovisuales y exposiciones orientadas desde o hacia la escena».
-¿En qué parámetros se basó la curaduría de la muestra nacional e internacional?
–Para esta edición, bajo la dirección curatorial del teatrólogo Omar Valiño y con el acompañamiento del Consejo Nacional de las Artes Escénicas (productor del Festival), acudimos de manera directa al diálogo seductor con varios de los mejores creadores que hoy son impronta en importantes circuitos del mundo (Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Francia, España, Noruega, etc.). Claro, siempre pesan sobre la selección nuestras sobriedades económicas, que no nos permiten el pago de honorarios ni la transportación internacional; no obstante, quienes integrarán la muestra internacional del 17 Festival han gestionado los fondos para estar y compartir en La Habana.
«Es la calidad de sus propuestas, esos modos ciertos de entender el compromiso responsable que es hoy hacer teatro y movilizar la atención de un lector-espectador, cada vez más apremiado por las prontitudes de su vivir, el vector que legitima la programación total del Festival. Asimismo, por vez primera, tendremos una muestra nacional muy anchurosa y variada en sus nociones de teatralidad; igualmente ella ha sido curada tratando de mostrar lo mejor de ese teatro que hacemos, queremos y podemos hacer».
-¿Cuáles serán las sedes?
–El festival se expande a todos los circuitos habaneros, desde la concentración de las instalaciones en la calle Línea del Vedado, el teatro Nacional de Cuba, el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, las salas ubicadas en el centro histórico de La Habana Vieja; así como aquellos sitios pensados como «Más espacios de una ciudad en Festival» (comunidades de tránsito, parques, escuelas, plazas, hospitales). De manera excepcional, llegaremos hasta Teatro de los Elementos, situado en el Escambray cienfueguero.
–Personalidades invitadas y confirmadas hasta la fecha
–Atendiendo a la dinámica de este festival, no hemos centrado la atención en alguna personalidad individual del teatro en el mundo; pero indiscutiblemente, cada uno de los líderes creativos o interventores que estarán dentro de la agenda del 17 FTH, conforman la actualidad internacional del arte escénico».
«Singularizan esas modulaciones discursivas que hacen hoy el teatro, la danza y el pensamiento. Entre ellos y nosotros, se ratifica el FTH como enclave para el intercambio teatral desde y hacia nuestra isla, tal como lo anotara oportunamente José Martí: “En teatro, como en todo, podemos crear en Cuba».
Este 30 de septiembre se cumplen 10 años de la partida física del querido amigo y actor de teatro, cine y televisión Enrique Almirante. Ese día escribí esta breve crónica de homenaje que les comparto.
Enrique Almirante.
Enrique Almirante y Nevalis Quintana en una escena de la Serie de Aventuras ¨Dragón Mambí¨ (1995)
REQUIEM POR OTRO AMIGO QUE SE VA.
Apenas salpica la lluvia y una voz me avisa de tu despedida. Tantos rejuegos ha hecho la Parca, misteriosa dama de velo oscuro, con los amigos. Recuerdo ahora aquella escena que enfrentamos juntos. Verdadero duelo: eras el bueno y yo el malo. No percibías el temor que sentía a equivocarme, a fallar; pero en tus ojos me alentabas a crecer y a confiar. Después conocí al inmenso ser humano dentro de un actor. Los buenos días, el abrazo, ¿cómo estás?, ¿qué estás haciendo ahora?,¿y la familia?. Entonces fuiste más que un ídolo galán, un artista a seguir, un magisterio. El aplauso rotundo se volvió océano de tu pueblo en tu caminata al retiro final. Escribí una vez: “la muerte es la verbena de la inmortalidad”. Sean estas mis sencillas palabras para ti, colega Enrique Almirante, poeta de la escena cubana, para los ya no pequeños amigos Eduardo y Carlos Enrique, para tus seguidores y seguidoras, para tu pueblo. Donde la muerte acaba, nace la vida.
María Amelia Dinova Castro fue una de las poetas participantes del I Festival Internacional de Poesía ¨Nuestra América¨. Profesora, cineasta independiente y poeta de Argentina, María Amelia es voz que reivindica a los pueblos originarios y a la Verdad Histórica y la Memoria de su Patria. Gran amiga de los cubanos, desde su mesa de lectura poética en la UNEAC, condenó el Bloqueo de Estados Unidos contra Cuba y pidió a los poetas estadounidenses participantes en el evento a unirse a este reclamo mundial.
Desde la red social, FACEBOOK, María Amelia Dinova Castro envía su Solidaridad ante el desastre ocasionado por el Huracán Irma y nos dedica este poema, publicado en su libro ¨Madre Tierra¨ y presentado en la Casa del ALBA Cultural.
(El artista debe llorar y reír con su pueblo.
Hay que echar el ramo de azucenas y mojarse
de fango hasta la cintura para ayudar a los que
buscan las azucenas…)
FEDERICO GARCÍA LORCA
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