Leonardo Padura, Premio “Príncesa de Asturias”.

El escritor cubano Leonardo Padura recibió el Premio Princesa de Asturias en una ceremonia a la que llevó una pelota de béisbol, en recordación de su natal barrio habanero de Mantilla.

Leonardo Padura

Leonardo Padura

En el Teatro Campoamor, Padura fue el primer orador de los galardonados, entre quienes están en Artes el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola y en Inves­tigación Científica y Técnica, Emmanuelle Charpentier (Francia) y Jennifer Doudna (Estados Unidos).

También fueron galardonados en Co­mu­nicación y Humanidades el español Emilio Lledó; en Cooperación Inter­na­cio­nal la enciclopedia digital Wikipedia; enCiencias Sociales, Esther Duflo (Francia) y en Concordia, la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios.

Padura, el primer escritor cubano en re­cibir el galardón en la sección de Lite­ratura, rindió homenaje en su discurso a Cuba, la lengua española y el trabajo, que considera, según dijo, sus tres patrias. «Soy cubano por mis 64 costados», expresó el escritor, quien resaltó la herencia de sus padres y orígenes habaneros, que —afirmó— le inculcaron la práctica de la fraternidad, la solidaridad y el humanismo.

El creador del peculiar investigador Mario Conde, afirmó que debe a Cuba, su cultura y su historia casi todo lo que es y el resto a su empecinamiento y trabajo y la «maravillosa lengua española», aprendida desde la cuna.

Leonardo Padura

Leonardo Padura

El escritor cubano Leonardo Padura recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015 por ser un autor arraigado en su tradición y decididamente contemporáneo, además de un indagador de lo culto y lo popular; un intelectual independiente, de firme temperamento ético.

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Pedro Navarro,pintor de Antilla.

 Durante mis días de estancia y hechizo en el poblado costero de Antilla, en Holguín, tuve el privilegio de conocer a uno de sus artistas locales, el pintor y escultor  Pedro Navarro Fernández. Artista de la plástica, Pedro Navarro es pariente del también pintor e instructor ya fallecido Eraclio Guerra Laborit, cuya escultura acompaña la entrada de la Casa de Cultura de la localidad.

Pedro Navarro Fernández muestra su obra ¨Gitana Tropical (versión) ¨.

Pedro Navarro Fernández muestra su obra ¨Gitana Tropical (versión) ¨.

 Compartiendo con  Pedro Navarro, dialogamos sobre su labor en la pintura y en la enseñanza artística. Fiel a su terruño oriental, Pedro Navarro me mostró sus obras plásticas y cuadros, realizados entre el pincel y elementos de la naturaleza holguinera.

Obra ¨Paisaje¨ Autor; Pedro Navarro. Técnica mixta: papier mache con fibras, coco, azcamín, hojas y tallo de bungo.

Obra ¨Paisaje¨
Autor; Pedro Navarro.
Técnica mixta: papier mache con fibras, coco, azcamín, hojas y tallo de bungo.

Sus cuadros toman la esencia de la Cultura Cubana, en homenajes personales a Víctor Manuel y otros grandes de la pintura; así como nos revela los secretos de nuestros paisajes. Apenas mi cámara digital, con baterías que se agotaban, captó parte de esta obra plástica casi desconocida para regalárselas en imágenes a ustedes.

Gitana Tropical (versión) Autor: Pedro Navarro Fernández. Técnica mixta.

Gitana Tropical (versión)
Autor: Pedro Navarro Fernández.
Técnica mixta.

Pedro Navarro 2

 

Si desean conocer más datos de Pedro Navarro Fernández y de su quehacer artístico pueden localizarlo en la siguiente dirección:

General Núñez Edificio 8 apto B5 Pueblo Nuevo, Antilla, Holguín.

Teléfono celular: (0) 58225837.

 Gracias…

Nevalis Quintana.

Pedro Navarro 3

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Teatro de La Villa estrena la obra infantil ¨Papito¨.

Teatro de La Villa estrena la obra infantil ¨Papito¨, de Hugo Araña.

Durante este mes de Octubre el grupo Teatro de la Villa de Guanabacoa realizó el reestreno de Papito, una obra que integró el repertorio del grupo en 1992, con montaje de Armando Morales mediante un taller de creación de varios meses con todo el grupo,  y que  tuvo varios premios en certámenes teatrales de la época.

La obra narra las peripecias de un niño esclavo doméstico que debe escapar al palenque de los cimarrones para evitar la dura vida que le espera en los predios de los amos blancos. El viaje, solito, por el monte se le presenta como una dura prueba, con los perros de los ranchadores siguiendo su rastro. La Jutía y el Grillo le ayudan a hacer su camino, durante el cual se encuentra con Oggún y con Oshún, orishas dueños de los montes y de los ríos, hasta vencer todas las pruebas y reencontrarse con su padre, un cimarrón apalencado.

Obra "Papito" Ruandi Góngora y Carmen Navarro.

Obra “Papito”
Ruandi Góngora y Carmen Navarro.

Papito es una historia , contada en discreta clave, sobre la capacidad de decisión, la valentía, la tenacidad  y la solidaridad; también sobre la comunicación entre el hombre y la naturaleza, su entorno primario; lugar que ampara y acoge.

El espectáculo, pensado para cinco actores,  regresa ahora a la escena con todo el elenco renovado gracias a la labor minuciosa de Elena Tomás, asistente de dirección de Armando en aquel entonces, quien ha reconstruido todo el montaje, novedoso e interesante en su momento, que no deja de ser complejo para cualquier intérprete, ya que demanda, además de un verdadero trabajo colectivo, la intervención de diversos registros y capacidades actorales.

Obra "Papito" Jonathan Reyes y Marian Mariño

Obra “Papito”
Jonathan Reyes y Marian Mariño

REPARTO  ACTORAL :

Carmen Navarro, Mariam Mariño, Claudia Fumero, Ruandi Góngora, Jonathan Reyes y Reynier Ramos.

Papito podrá verse durante los meses de Octubre y Noviembre los jueves a las 3.00 p.m., en la sede del grupo, sita en calle Desamparado esquina a doctor Mora, en Guanabacoa, La Habana. También esta puesta será vista en funciones colaterales durante el 16 Festival Internacional de Teatro de La Habana los días sábado 24 y domingo 25 de Octubre a las 4.30 p.m.

Como siempre,  el Teatro de La Villa les espera y les agradece su compañía en este nuevo hito de su trayectoria.

Esther Suaréz Durán-Nevalis Quintana.

 

 

 

 

 

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Galería de Pintores-“Gitana Tropical”

GITANA TROPICAL.

                                   (Víctor Manuel)

 

 El brillo de tus ojos homicidas,

Gioconda del trópico,

esculpió en rocas

al último hombre-poeta-amante.

Gitana Tropical. Autor: Víctor Manuel (pintor cubano). Año: 1929.

Gitana Tropical.
Autor: Víctor Manuel (pintor cubano).
Año: 1929.

Gitana Tropical (versión) Autor: Pedro Navarro Fernández. Técnica mixta.

Gitana Tropical (versión)
Autor: Pedro Navarro Fernández.
Técnica mixta.

 

Nevalis Quintana Fernández

                                            (Derechos Reservados)

 

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Los versos del Papa Francisco que sorprendieron en la ONU

La alusión del Papa Francisco ante el organismo internacional al texto El Gaucho Martín Fierro fue muy simbólica.

Papa Francisco

Luis Hernández Serrano.

En su muy aplaudido discurso en el Salón Plenario de la ONU, el pasado 24 de septiembre, el Papa Francisco —al referirse a la importancia de la unidad entre los hermanos, miembros de la familia, grupo humano, pueblo o país— citó unos versos muy gráficos y oportunos al respecto.

El Sumo Pontífice leyó una estrofa extraída del texto argentino El Gaucho Martín Fierro, que recordamos ahora:

«Los hermanos sean unidos,/ Porque esa es la ley primera;/  Tengan unión verdadera/ En cualquier tiempo que sea,/ Porque si entre ellos pelean/ Los devoran los de afuera».

Esta estrofa la tomó exactamente del poema XXXII, en los Consejos de Martín Fierro a sus hijos, de la segunda parte del fabuloso relato en verso escrito por el compatriota suyo José Hernández Pueyrredón, nacido el 10 de noviembre de 1834, en el distrito San Martín, en la provincia de Buenos Aires, quien falleció a los 52 años en su quinta San José, en Belgrano, suburbio del Gran Buenos Aires.

La primera parte de esa obra inmortal de la literatura argentina, titulada La Ida, la publicó Hernández en Buenos Aires, en diciembre de 1872, con alrededor de cien páginas, y la segunda parte, La Vuelta de Martín Fierro, en 1879, con más de 200.

El choque entre lo viejo y lo nuevo; entre la sociedad organizada y el individuo; la batalla incesante de la evolución; constituyen los aspectos fundamentales de este antológico relato en verso leído por muchas generaciones de argentinos.

Irónicamente, en 1872, José Hernández vendía cada ejemplar de su libro en 20 pesos, moneda corriente, mientras que una editorial estadounidense hizo unas traducciones al inglés, y vendía a 5 000 pesos cada uno.

El gaucho —casi desaparecido en la Argentina tal como era antes— se caracterizaba por ser de poco leer, pero perspicaz, observador, religioso y meditabundo. Heredero de la tradición andaluza que procedía de la Edad Media, era un intrépido ejemplo de la adaptación de una raza al ambiente. El gaucho era el descendiente del recio soldado aventurero de Castilla y León, en cuyas venas había una mezcla de moro, trasplantado a las llanuras inmensas de la cuenca del Plata y también heredero de las tribus autóctonas.

Según el traductor inglés Walter Owen, era lacónico, fatalista, poético, flemático, veraz, caprichoso, sensible, sufrido, casi infantil y, a veces, hasta feroz y despiadado, como las tribus originarias guaycurús de la pampa que se arrancaban las pestañas para ver mejor al enemigo en el combate.

El rancho del gaucho tenía paredes de adobe, techo de paja y cortinas de cuero de yegua, sin curtir, en cuartos y puertas.

Hernández escribió su apasionante poemario esencialmente en estrofas de seis versos y en algunos romances, basándose en su propia experiencia en la pampa argentina y, su gran conjunto de poemas fue aceptado de inmediato tanto por el argentino de la ciudad, como por los propios gauchos.

Muchas de las máximas y las metáforas del legendario Martín Fierro (protagonista principal de la historia que se narra en esta admirable obra), han llegado a ser expresiones del lenguaje popular argentino.

El autor del famoso libro hizo decir a Martín Fierro (también refiriéndose a la conveniencia y necesidad de la unión), que «Un hombre junto con otro/ En valor y en fuerza crece». Y al mencionar la tristeza de los más humildes, dijo que «Son campanas de palo/ las razones de los pobres».

Martín Fierro, obra cumbre de la literatura argentina.

Martín Fierro, obra cumbre de la literatura argentina.

Al final de la obra, dice Martín Fierro: «Me tendrán en su memoria, / para siempre mis paisanos». Y la historia le dio la razón, pues un paisano suyo, esta vez el sucesor de Pedro, el Papa Francisco, el Obispo de Roma, el Sumo Pontífice —como se le prefiera llamar— se acordó de él y lo mencionó en el podio de la Asamblea General de las Naciones Unidas, en memorable ocasión cargada de sinceros aplausos de 160 jefes de Estado y de Gobierno y sus delegaciones.

( Tomado del periódico “Juventud Rebelde”)

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Callado

CALLADO

¡Universo vacío!

Invisible orgasmo del poema,

callado estoy,

como arcángel sin alas sobre tu monte de Venus.

Preso en la galaxia de tu cuerpo,

el silencio me devora en pedazos

y suspiro, triturado, en las caricias de tus senos.

Nevalis Quintana Fernández

                                            (Derechos Reservados)

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Esculturas de Antilla, Holguín.

Por estos días de vacaciones por Holguín, en el Oriente cubano, uno de los lugares que he visitado por primera vez y donde he recibido la hospitalidad de su gente es el poblado de Antilla.

Bañada por la inmensa Bahía de Nipe; la más grande del archipiélago cubano y lugar donde hace cuatro siglos, tres humildes pescadores hallaron en sus aguas la imagen de la Virgen de la Caridad, quien presidió las Misas de Su Santidad Papa Francisco en su Visita Pastoral a Cuba,  el pueblo de Antilla me ha impresionado por el cariño de su gente y la belleza de sus rincones. He recorrido su litoral marítimo donde se divisa las montañas de Mayarí, su Boulevard, sus calles….En Antilla rara vez llueve aunque aún se escuchan los quejidos dejados por los huracanes Ike y Sandy en años recientes.

Fuente del Boulevard de Antilla.

Fuente del Boulevard de Antilla.

Uno de los lugares que ha captado mi atención son dos esculturas ubicadas en la entrada de la Casa de Cultura, dedicadas a dos artistas locales ya fallecidos. Uno de ellos es Eraclio Guerra Laborit, pintor. El otro, Juan Muñoz Carballosa, instructor de danza. Son dos artistas que dejaron una profunda huella en la cultura antillana.

Escultura del pintor Eraclio Guerra Laborit

Escultura del pintor Eraclio Guerra Laborit.

Escultura de Juan Muñoz Carballosa, instructor de danza.

Escultura de Juan Muñoz Carballosa, instructor de danza.

A este hermoso pueblo y a su gente dedico esta crónica en fotos. Quiero agradecer la gentileza de los colegas del Joven Club de Antilla y, en especial, a su director Carlos Manuel Palay, por permitirme el tiempo de máquina y acceso a la red para preparar y publicar las fotos y mis recientes artículos para este blog.

A todos ustedes, Gracias…

Nevalis Quintana.

Escultura del pintor Eraclio Guerra Laborit (detalle)

Escultura del pintor Eraclio Guerra Laborit (detalle)

Nevalis Quintana junto a la Fuente del Boulevard de Antilla.

Nevalis Quintana junto a la Fuente del Boulevard de Antilla.

 

 

 

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16 Festival Internacional de Teatro de La Habana

16 Festival de Teatro de La Habana

El arte de la dirección escénica

22 al 31 de octubre de 2015

cartel del festival de teatro.
cartel del festival de teatro.

(Primera campanada)

Fundado en 1980, y desde entonces con frecuencia bienal, el Festival de Teatro de La Habana (FTH), es la cita no competitiva que abre los escenarios de la Isla a las tendencias, ideas, propuestas y diálogos entre colegas del patio y del planeta que arriesgan cada día sobre las tablas, el acto de fe en la naturaleza viva del arte teatral.

Con la fuerza de su tradición de tres largas décadas, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas del Ministerio de Cultura de Cuba, convoca a la edición decimosexta del FTH a celebrarse entre el 22 y el 31 de octubre de 2015 en La Habana.

Centrará su atención al arte de la dirección escénica. Cuestionada hoy en su pertinaz abertura al cruce genérico; continúa como forma imprescindible en el ordenamiento del material escénico. Apreciar sus distintos caminos y procedimientos presentes, estudiarlos en diálogos prácticos, teóricos y pedagógicos, serán coordenadas de nuestro encuentro. Teniendo como guía la cenital figura del director teatral Peter Brook, quien arriba en 2015 a sus 90 años.

Asimismo, se recordará de modo especial, los treinta años de Teatro Buendía, el imprescindible grupo que, liderado por Flora Lauten, ha sido nido e impulso para otras aventuras teatrales en nuestro panorama escénico.

El 16 Festival de Teatro de La Habana convertirá la Isla en un escenario múltiple. Tierra de cruces, de influencias filtradas hacia el cuerpo nacional, Cuba ofrecerá el resguardo que el buen teatro merece. Como acto de resistencia, de solidaridad, como diálogo intercultural, como gesto que quiere hacer del teatro un lente vivo de lo que somos. El teatro para niños y de figuras, el teatro para adultos, la escena callejera, algunas experiencias de la danza y otras de las búsquedas más experimentales de hoy, llenarán las salas y las calles habaneras, con extensiones a varias provincias del país. Exposiciones de fotografía, carteles y documentos, presentaciones de libros y revistas, segmentos de encuentros múltiples, foros teóricos y talleres complementarán la agenda de programación.

Las limitaciones económicas de Cuba no nos permiten el acompañamiento financiero en la transportación internacional ni honorarios, los Organizadores ofrecen opciones de estadía más provechosas que las habituales, así como la logística productiva in situ.

El público teatral cubano, formado y educado a través de la propia tradición de este evento, es coprotagonista activo de la fiesta. Junto a las mejores propuestas internacionales seleccionadas por el comité curatorial del evento, estará lo más destacado del arte escénico nacional, abierto a la productiva confrontación con las miradas de otras partes.

El 16 Festival de Teatro de La Habana, más que vitrina, es puente abierto a presentes y futuros modos y formas de seguir encontrándonos con el teatro en tanto ágora movilizante de la contemporaneidad.

Comité Organizador
16 Festival de Teatro de La Habana
Consejo Nacional Artes Escénicas
Calle 4 No. 257, entre 11 y 13
Vedado, 10 400 La Habana, Cuba
teatrohabana@gmail.com
www.cubaescena.cult.cu
Teléfonos: +53-7- 833 4581 / 833-0062

Desde 01 de Noviembre 2014 hasta 31 de Octubre 2015
Sede – Teatros, salas teatro y espacios de representación de La Habana.

Contacto
Patrocinado por – Consejo Nacional de las Artes Escénicas

Ministerio de Cultura de Cuba

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El cartero de Neruda.

EL CARTERO DE NERUDA

 

( MARIO: ¿Usted cree, Don Pablo, que el mundo,

                                       quiero decir todo el mundo, con el viento, los mares

                                    los árboles, las montañas, el fuego, los animales,

                                              los desiertos, las lluvias…,las etcéteras. ¿Usted cree que

        el mundo es metáfora de algo?.

                      NOVELA: Ardiente paciencia AUTOR: Antonio Skármeta)

 

El cartero está llamando a la Puerta del Mar,

en cuyo lecho dormita el Poeta.

Isla Negra amanece en el duelo de las piedras y las olas.

“Aquí en la Isla el mar,

y cuánto mar,

se sale de sí mismo a cada rato.”

El joven cartero expira hechizado ante la dama Poesía.

Le dicen: -¡Es Neruda, el poeta amado por el pueblo!

Responde: – ¡Por el pueblo, pero también por las mujeres!

El Poeta, sacerdote del verso, pregunta:- ¿Cómo se llama?

El, tímidamente, contesta:-Beatriz…

La madre acaricia el temblor de los suspiros de la muchacha herida:

-Estás húmeda como una planta.-

Nunca Edith  Piaf  besó tanto a los Beatles.

Como sirenas, los pescadores capturan en sus redes

la metáfora oculta de los mascarones inertes.

La proa surca los Océanos de alegrías y tristezas;

juntas exclaman:-¡ Unidad Popular!

Salvador, Pablo, Pablo y Salvador

son los santos pecadores

de este infierno laberíntico que es Chile.

La sombra oscura levanta  su copa:

-¡Qué venga, qué venga la cueca,

qué venga asesinando a balazos a la desnuda Poesía!

¡Huevones, nunca sintieron el dolor de sus pechos ensangrentados!

Neruda camina, lento, sobre el reino de Tritón.

“Yo vuelvo al mar envuelto por el cielo;

  el silencio entre una y otra ola

  establece un suspenso peligroso.”

Isla Negra ya no es Isla Negra;

es sólo un escenario donde los actores esculpen en rocas la Poesía.

Allí regresa, una y otra vez, el cartero

en busca del Poeta, a la Puerta del Mar.

Pablo-Neruda-1

Nevalis Quintana Fernández

                                            (Derechos Reservados)

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Vacaciones en Holguín y un poema de amor.

Vacaciones en Holguín y un poema de amor.

Septiembre es mi mes de descanso en el teatro. En plena vacaciones de verano, siempre aprovecho viajar junto con mi esposa por mi Patria. Uno de esos lugares a los que he vuelto alguna vez es el pequeño poblado de Banes, en la provincia de Holguín. Allí, en los muros de la sede de la Casa de la Cultura, descubro este fragmento de poema de un poeta cubano poco conocido, fallecido en la plenitud de su vida a la edad de 45 años.

Sus breves versos me conmueven:

 Mañana seré árbol, lo estoy avisando.

Los pájaros harán nido en mis hombros

Y en el íntimo follaje crecerá desde la conciencia,

Mañana seré árbol, lo estoy avisando,

Árbol, para que el amor escriba sus nombres

para que duerman niños a mi sombra.

Su nombre es Francisco Mir Mulet. Vísperas de un nuevo viaje a Holguín, donde presenciaré la visita especial del Sumo Pontífice Papa Francisco, les comparto esta crónica de homenaje.

Nevalis Quintana Fernández.

10 de septiembre del 2015.

 

Nevalis Quintana junto a la escultura dedicada a Francisco Mir en Banes, Holguín

Nevalis Quintana junto a la escultura dedicada a Francisco Mir en Banes, Holguín

En compañía de… Francisco Mir.

Tropos, 29 de junio de 2010

 La poesía de Francisco Mir, a pesar de la brevedad de su vida, es de un extraordinario valor simbólico. Originario de Banes, donde transcurrió toda su infancia, desarrolló su itinerario creador en la Isla de la Juventud, que cantó con amorosa tenacidad, y en la que ejerció una noble influencia sobre sus creadores. El capítulo áureo de esta localidad, cuando ella era el escenario de jóvenes creadores de todas las manifestaciones artísticas del país íntegro, que acudieron allí detrás de sus utopías personales, fue escrito con las manos jóvenes y fervorosas de Francisco Mir. Apasionado y de una sensibilidad vigorosa, poesía una imaginación muy viva, que sabía convertir en imágenes fuertes todo el arca de oro de sus días germinales. La teluricidad y la vida familiar, el amor que busca ansiosamente completarse, el reconocimiento del destino de los suyos, a quienes cantó con suma lealtad, jamás faltaron en sus ricas piezas líricas. Transitó por varios modos expresivos, y en todos fue auténtico y original. Para quien escribe estas líneas, su mejor cosecha artística, pues representaba mejor su trasfondo psíquico e implicaba una coherencia mayor con su identidad profunda, es aquella en que, aunque no abandonase totalmente sus inclinaciones coloquiales, desplegaba una imaginación exuberante con la naturaleza y los movimientos sin fronteras de su rico mundo interior. Sabía crear imágenes mágicas, de fuerte calado inconsciente, donde dinamizaba toda su memoria de joven de origen campesino con profundas lecturas de la mejor poesía universal. Siempre había en sus composiciones un relente teatral que les ofrecía un aura dramatúrgica especial. Amaba la representación dramática, y rendía culto a la invención novelesca. La poesía cubana le debe aún su útil propagación y justo conocimiento.

ROBERTO MANZANO.

 

FRANCISCO MIR MULET (Banes, 7 de mayo de 1953-Isla de la Juventud, 8 de abril de 1998). Poeta, narrador, promotor. Uno de los más importantes poetas de la poesía de la tierra. Su libro Proyecto de olvido y esperanza es uno de los fundamentales de esta tendencia expresiva de los años setenta. Publicó numerosos libros de poesía. Desarrolló una extraordinaria labor en la Isla de la Juventud en todos los órdenes de la creación. Urge la publicación de una antología de su obra, presentada adecuadamente por los conocedores de la misma con una valoración de su contribución creadora.

(TOMADO DEL SITIO CUBALITERARIA).

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