18 Festival de Teatro Internacional de la Habana.

Programación del 18 Festival Internacional de Teatro de la Habana 2019

El Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE) anuncia la programación oficial de la 18 edición del Festival Internacional de Teatro de La Habana, que tendrá lugar en la capital cubana del 19 al 27 de octubre, en un importante circuito de salas.

Se confirma la presencia en esta edición de invitados de Argentina, Brasil, Francia, Japón, España, México, Colombia, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana y Suecia.

Como plato fuerte, el Festival tendrá las funciones del Berliner Ensemble de Alemania, los días 25 y 26 de octubre, en el Teatro Martí.

La muestra nacional tendrá una decena de agrupaciones que incluye a los grupos  Argos Teatro, Teatro de Las Estaciones, Teatro El Público, Teatro de la Luna y Teatro Tuyo, entre otros colectivos.

La 18 edición del Festival de Teatro de La Habana involucra, en esta oportunidad, a 16 sedes concentradas en su mayoría en el circuito cultural de la Calle Línea e inserta en sus opciones de una Cuidad en Festival a otras manifestaciones escénicas como la danza y el circo.

Puede descargar la programación del 18 Festival Internacional de Teatro de la Habana en este link:

PROGRAMACIÒN-A3-2

(Tomado del sitio Cubaescena)

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¨La cebra que le hemos hecho a Lennon¨, por Guille Vilar

Cuando la visita a Cuba en el 2002 de Sir George Martin, el fantástico productor de Los Beatles, tuve el privilegio de atenderlo personalmente y por supuesto que lo invité a ver la estatua de Lennon. Recuerdo que era una fresca mañana de verano y nada más estábamos nosotros dos.

Por supuesto, que me ubiqué a una distancia respetuosa porque se trataba de la estatua de su querido amigo desaparecido, pero estuve lo suficientemente cerca como para percatarme que se quedó tan impresionado con esta que decidió, aunque muy bajito, conversar brevemente con Lennon.

Y si esto se los cuento, es para asegurarles que no solo George Martin habló con Lennon, pues sabemos que muchos de ustedes se han sentado al lado de él para entablar una conversación. Y yo, para no ser menos, les digo que ya hemos dialogado unas cuantas veces, igualito que ustedes.

Por lo tanto, no se sorprendan cuando diga que Lennon está muy contento de haberse decidido a vivir entre nosotros, de establecer residencia permanente en este país, en esta ciudad, en este parque que lleva su nombre. Y se dio cuenta de esa posibilidad desde que Carlos Alfonso y yo hicimos el primer concierto en este lugar en 1990.

Fue un evento tan hermoso, que él rápidamente se percató de cuánto lo queremos los cubanos. Y nos pidió que si podíamos repetir la experiencia y así lo hicimos varias veces hasta que tuvo lugar un suceso que nadie se imaginaba. La estatua realizada por Villa Soberon a John Lennon, fue develada nada menos que por el Comandante en Jefe Fidel Castro junto a Silvio Rodríguez el 8 de diciembre del 2000.

Semejante deferencia lo dejó tan impresionado que nos hizo saber de una foto histórica tomada en su casa en Inglaterra, donde aparece junto a su esposa Yoko Ono en la cocina, pero lo verdaderamente sorprendente es que, en la pared entre otros cuadros, estaba un afiche con la emblemática foto al Guerrillero Heroico Ernesto Che Guevara de Korda. A buen entendedor…

Por la fecha de la foto, esta fue tomada en la época que grabó Imagine. Después el parque fue testigo de otros conciertos y Lennon no dejaba de asombrarse como aquel donde participó hasta la Banda Nacional de Conciertos tocando música de Los Beatles.

Pero lo que de verdad volvió loco a John con las cosas nuestras, fue cuando en el 2011, el Ministerio de Cultura decide inaugurar el Centro Cultural Submarino Amarillo, sede para que nuestros músicos no solo toquen su música y la de Los Beatles, sino la de los grandes clásicos del género.

Lennon quería visitarnos, pero no sabía cómo llegar hasta allí. Por eso, en un día como hoy, en que celebramos los 50 años del Abbey Road, ese disco que tiene en la portada a Los Beatles cruzando la famosa cebra londinense, un conjunto de muchos buenos cubanos, decidimos también hacerle a Lennon su cebra, su cebra criolla. No les hablo de una “cebrita” de 7 o 9 franjas en la calle 6.

Se trata de una gran cebra de franjas que, cual alfombra roja, le permitirá a Lennon ir cada noche al Submarino Amarillo para pasarla bien junto a todos nosotros, junto a todos ustedes.

Y para eso, les reitero, caminará por “la cebra de Lennon”. La que se merece un músico de su estatura profesional, la que se merecen hombres que como él, se han imaginado que un mundo mejor es posible y por eso se siente tan bien entre los cubanos, por eso se siente tan bien en Cuba. Gracias, John.

Guille Vilar

26 de Septiembre del 2019

 

Foto: Ismael Francisco González

 

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Reinaugurado el Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado.

Esta es la nueva Casa

En el año 2000 una semilla fue plantada en el corazón del Vedado. El Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado (CIDVI), nacía por aquel entonces por el empuje de los escritores Waldo Leyva y Alexis Díaz Pimienta junto a un ejército en crecimiento de los numerosos improvisadores y músicos que mantenían viva la tradición del punto cubano hoy proclamada como patrimonio de la humanidad. Desde sus inicios la casa de A fue un hervidero de ideas y acciones, pero no la acompañaba su situación arquitectónica y no ha sido hasta este 2019 que bajo la dirección del poeta improvisador Luis Paz Esquivel, y con el apoyo del Ministerio de Cultura se vio concluida su reparación capital, para darle a la décima y al verso improvisado la casa que merecen.

Las casi dos décadas de reclamo y de indetenible accionar por sostener este legado cultural llegado desde Canaria y la península Ibérica, aplatanado en el Caribe con la sapiencia y el candor de nuestro pueblo, ha visto nacer a generaciones de cultores de la espinela en todas la regiones del país a través de las cátedras de repentismo ideadas por los fundadores del CIDVI y de las cuales nacieron diccionarios, metodologías en constante evolución, que de la mano de muchos poetas y músicos han permitido que hoy exista un florecimiento cultural al cual contribuyen proyectos comunitarios e internacionales de escritores y artistas miembros de la UNEAC, la AHS y del movimiento de aficionados de las casas de cultura de país. Destacan entre ellos el grupo Aladécima adscrito al centro y presidido por el escritor y periodista Pedro Peglez, los grupos Décima al filo dirigido por la poeta Odalis Leyva y Toda Luz toda mía coordinado por la escritora Meraris Mangly Carrillo junto a otra decena de agrupamientos, sitios de encuentro, tertulia de cultores de la variante escrita estrofa nacional robustecen el panorama de la peñas campesinas y las distintas ediciones de las Jornadas Culambeanas con una diversidad de certámenes, festivales y jornadas a lo largo del año y repartidos por la geografía de la isla.

Todo este caudal tiene en el CIDVI, la casa de la Décima de las Tunas, Matanzas y Pinar del Río, las Villas Naborianas y la oficina para investigación y promoción de la obra de Jesús Orta Ruiz a sus más altos exponentes, cuya labor se recoge desde hace más de 15 años en los en los sitios digitales Cuba Aladécima y Diversas  Rimas como plataformas que suplen la carencia de publicaciones que ejerzan la crítica y la promoción del punto cubano y la relevante escritura desarrollada en las últimas décadas por autores de la Isla que toman a la décima como vehículo para sus creaciones. 

Este viernes 20 de septiembre, la reinauguración del centro a cargo de la Viceministra de cultura Kenelma Carvajal y Luis Paz (Papillo), en presencia de Nereyda López Labrada, secretaria general del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura, diplomáticos de Laos, Chile, Bolivia, Rusia, Nigeria y Angola; escritores y artistas, así como de numerosísimo público, tuvo el acompañamiento de una muestra de artes plásticas de Kamyl Bullauidy dedicada al Cucalambé y que se podrá apreciar hasta el próximo mes en el espacio expositivo del CIDVI.

Al encuentro en la casa de A acudieron el conjunto Palmas y Cañas, junto a los cantantes María del Carmen Prieto, Tony Iznaga (El Jilguerito), Marisol Guillama, María Victoria Rodríguez y Yadelin Álvarez; los poetas Tomasita Quiala, Emiliano Sardiñas, Néstor Guitiérrez, Osvel Suárez, Orlando Laguardia, José Enrique Paz, Idalberto Montero, junto a niños representantes de los talleres de repentismo de Mayabeque y de Santi Spíritus y de las peñas campesinas de la capital.

Un momento entrañable fue la entrega de los galardones correspondientes a la 11na edición del premio de Glosas Indio Naborí que en presencia de Fidel Orta, presidente de la Oficina de Investigación y Promoción dedicada al poeta del pueblo, contando con parte del jurado de esta edición del concurso literario que coordina la filial de San Miguel del Padrón del grupo Aladécima coordinada por la poeta Bertha Gómez, e integrado en esta ocasión por los escritores Jesús David Curbelo, Elaine Villar Madruga y Ramón Elías Laffita, dieron como ganadora a la poeta guaimarense Odalys Leyva por su texto Isla frutecida.

Tonadas, pies forzados, guajiras sones, controversias y memorables saludos a la revolución en agradecimiento por salvar la Casa protagonizaron la tarde y convocaron a los asistentes para cada último jueves darle continuidad a la fiesta que este 20 de septiembre se reinició; un guateque en el medio del Vedado con la complicidad de centenares de amigos.

Están todos cordialmente invitados a la Calle A entre 25 y 27 no falten.    

(Artículo tomado del sitio UNEAC con fotos de la Agencia Cubana de Noticias)

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Homenaje a Roberto Manzano en sus 70 años

«La Poesía nos salva de Coyunturas»– pensaba uno de los tantos escritores y admiradores que, pese a la nueva situación energética de falta de combustible y retardos del transporte público, acudieron este viernes a la Sala «Rubén Martínez Villena» de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), a festejar el cumpleaños 70 del querido amigo y maestro, poeta y ensayista, Roberto Manzano.

Era el tercer encuentro del Espacio «Lectura de Viernes. Todas las Voces Todas», coordinado por el escritor David López Ximeno ycon  la participación del también poeta Karel Leyva.“Estaba destinado a escribir, por eso desde muy joven comencé a tratar de leer la vida, los rostros, las cosas; a tratar de colectar información para lo que vendría luego”-nos confiesa Roberto Manzano en una tarde literaria y mística, donde nos regaló sus poemas.

«Grande es el poder de la poesía, porque ella es también una fe: una extraña fe en la belleza y en la justicia, en la mirada del individuo sobre la complejidad de su propio destino, en la lucidez de la angustia y la claridad de la esperanza.

La poesía lo junta todo, porque mientras más rica es emocionalmente, más razón tiene en todo lo que dice; porque en la medida en que individualiza con mayor penetración, más colectiva resulta en el ardor de sus médulas profundas.

La poesía es una locura que sana, una demasía que armoniza, una paradoja que se verifica a cada segundo, un acuerdo en la soledad, una tregua en la pulsión, un pragmatismo de lo gratuito, un canto de cisne y una alondra olímpica.

La poesía si se escribe es bueno, si se improvisa también, si se canta en la basílica o en el callejón, de igual modo; si se pinta adquiere energía y color, pero es mucho mejor aún, si se vivencia solo o con los demás como un acto sublime o una virtud.»

 

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Mensajes por los 58 años de la UNEAC

Mensaje de la Presidencia de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

El 22 de agosto de 1961 nació la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Con su fundación los creadores dispusieron no solamente de una organización encaminada a hacer visible lo más avanzado de la producción artística y literaria del país, sino también a vincularse de manera activa en el proceso de transformaciones y pensar la cultura como patrimonio de la nación y factor esencial para el desarrollo social.
Apenas dos meses atrás, Fidel había sostenido un fecundo intercambio con un grupo de escritores y artistas, en el que pronunció el discurso conocido por Palabras a los Intelectuales, documento imprescindible en la temprana formulación de la política cultural de la revolución. La elección de Nicolás Guillén como primer presidente de la organización consagró la articulación entre las vanguardias política e intelectual en la nueva etapa histórica
Cincuenta y ocho años después, la Uneac renueva su compromiso con la creación, la defensa y desarrollo de los más altos valores éticos y culturales, y el destino de la nación. Para ello se inspira en el legado martiano y fidelista y trabaja por cumplir los acuerdos del IX Congreso de la organización, efectuado en junio pasado, y asume la exhortación del Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros, Miguel Díaz Canel, cuando llamó a trabajar “por hacer realidad todo lo que entiendan que aportará al bien de la nación, a su espiritualidad, al porvenir que quieren negarnos los que no han podido destruirnos”.
La Presidencia de la Uneac felicita a sus miembros en este aniversario, a los que desde diversos ámbitos contribuyen a la vastísima obra cultural en nuestro país, y ponen sus mayores empeños en cumplir con el mandato de Fidel en aquel congreso fundacional: “La obra de todos nosotros es el porvenir”.

Mensaje de Abel Prieto a los miembros de la UNEAC

La UNEAC nació dentro del espíritu unitario y antidogmático de las Palabras a los intelectuales de Fidel. Fue desde su gestación un espacio permanente, abierto, ecuménico, fecundante. Llegaron hasta ella los mejores creadores del país para contribuir a la gran obra educativa y cultural que se proponía llevar adelante la joven Revolución. Tuvo luego sus altas y sus bajas y se contaminó por momentos con etapas «grises».

En los años 90, en los peores días del Período Especial, Fidel se acercó mucho a la UNEAC. Se convirtió en un participante muy activo de los debates en los Congresos y en las sesiones del Consejo Nacional. Nunca olvidaré sus análisis vinculados al tema racial, a la marginalidad, al papel emancipador de la cultura y a su influencia en adolescentes y jóvenes «descarriados», a la confusión entre «lo yanqui» y «lo moderno» en aprendices de gerentes, a la guerra simbólica.

En el reciente Congreso, la UNEAC dio muestras de extraordinaria vitalidad y de una impresionante capacidad de convocatoria. Ahora empieza una etapa de trabajo muy duro para no defraudar las expectativas creadas. Un abrazo muy fuerte a Morlote y a su equipo en este aniversario.       

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Entrevista a Tomás Hernández del periódico ¨Juventud Rebelde¨

En días pasados, el periódico ¨Juventud Rebelde¨ publicó un artículo de la periodista Lourdes M. Benítez Cereijo que, con el título ¨De insultos e impulsos teatrales¨, realizaba una sugerente reflexión sobre la obra ¨Insultos al público¨ del  grupo Impulso Teatro y dirigida por Alexis Díaz de Villegas y sobre los 55 años del grupo Teatro de la Villa y el estreno de la puesta infantil ¨El Cochero Azul¨. Nuestro Blog reproduce la entrevista realizada a nuestro director Tomás Hernández para dicho artículo.

De insultos e impulsos teatrales

Una sugerente reflexión sobre el teatro es la propuesta de Alexis Díaz de Villegas en la Sala Adolfo Llauradó, mientras Teatro de la Villa continúa celebrando su cumpleaños 55 con El cochero azul.

Autor:

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Lourdes M. Benítez Cereijo

De aniversarios 

La temporada de verano de Teatro de la Villa, en Guanabacoa, hacen igualmente las delicias de grandes y chicos con una obra emblemática: El cochero azul, de Dora Alonso, pieza con la cual el colectivo que dirige Tomás Hernández, celebra este año su aniversario 55.

Con esta puesta, Teatro de la Villa realizará además una gira por tres provincias de la Isla en el próximo mes de octubre.

Sobre el onomástico, Juventud Rebelde dialogó con Tomás Hernández. «Son cinco décadas y media de labor; 55 años, se dice rápidamente, pero llevan detrás mucho trabajo y sacrificio para mantener un repertorio activo. Nuestro grupo se caracteriza precisamente por ser una agrupación de repertorio, con más de 20 obras. Todos los años estrenamos dos o tres, además de aquellas que hacemos con los talleres de actuación de los niños de seis hasta 16 años, como los que concluimos este julio, como es tradicional.

El quehacer de Teatro de la Villa es un referente dentro del panorama escénico nacional. Ha contribuido mucho al desarrollo teatral en Guanabacoa y a la formación de niños y jóvenes. «Han sido muchos años y durante todo ese tiempo hemos formado generaciones; padres y abuelos que iban al teatro ahora llevan a sus hijos y nietos, y con ellos hemos creado público y gusto por esta manifestación artística», refiere Tomasito, como cariñosamente se le conoce en el medio.

«El teatro lo llevo en la sangre. Se vive el teatro y se vive para el teatro. Lo siento como propio, porque es un sueño que hicimos con nuestras manos», afirma el destacado director.

«Arribamos a este aniversario con muchas ganas de seguir haciendo y de continuar el trabajo, apostando siempre por los más jóvenes», asegura.

Respecto a la obra escogida para festejar tan importante fecha, en las notas al programa se señala que: «En esta miniatura teatral, Teatro de la Villa nos regala una vez más lo que puede hacerse desde los predios de la imaginación hasta la arena de su pequeño coliseo. María Elena Tomás ha dirigido esta  tropa de titiriteros y actores con la seguridad que brinda el conocimiento, logrando un resultado de alto vuelo. Con su Cochero nos deja ver cómo el creador es capaz de moldear la montaña y sentir una nostalgia sin remedio por ese niño que ya no somos y que no debemos permitir que muera».

En la Villa, en Guanabacoa, le espera entonces la maravilla del teatro. Un reino de fantasía donde la imaginación conquista corazones y los sueños son realidad.

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Encuentro entre la poeta Isabel Vigo y escritores cubanos en la UNEAC.

El pasado lunes 12 de agosto de 2019, a las 4 de la tarde en la Sala Caracol de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), artistas y escritores cubanos dieron la bienvenida a la escritora y poeta de Perú  y Embajadora Mundial de la Unión Hispanomundial de Escritores, Isabel Vigo Flores.

En este importante encuentro cultural, Isabelita Vigo entregó 3 importantes condecoraciones como Embajadores de la Unión Hispanomundial de Escritores  a los imtelectuales Lourde de los Santos y Avelino Víctor Couceiro Rodríguez y el reconocido chef y doctor en ciencias Fernando Rodríguez Falcón.

La actividad, conducida por Avelino Couceiro, el presidente de la Asociación de Escritores, Alberto Marrero y de la sección de Poesía, Karel Leyva, se engalanó con la poesía de Isabel Vigo, quien presentó sus libros «En la fragua de mi piel» y «Las coordenadas de David» y expresó cumplir su sueño de visitar la Isla donde la acogen muchos amigos desde las redes sociales. En el intercambio poético participaron los poetas Alejandro Meruelos, Elizabeth Reinosa, Simón Carlos, Ediel González, Yamilet Calcines, Omar Herrera, Nevalis Quintana, entre otros. En su despedida, la escritora Isabel Vigo escribió en su página de Facebook:

«Muchas gracias Cuba por acogerme con gran cariño y respeto, por permitir abrazarme y nutrirme en su cultura hermosa y calor humano,y dejar algo de la mía en mis sencillas palabras que me permitieron expresar. Retorno a mi país trayendo en mi corazón y pensamiento el amor de cuanto hermano cubano quiso expresarme al tratarme. Les dejo mi admiración y amor con la promesa de muy pronto retornar para continuar este maravilloso trabajo.

GRACIAS CUBA – GRACIAS PERÚ.«

(Galería de fotos de Maykel Espinosa Rodríguez)

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«Juan ¡El Diablo no!», nuevo estreno de Teatro de la Villa

 

Bajo un Ardiente Verano de Juegos Panamericanos, el grupo Teatro de la Villa estrena su más reciente puesta «Juan ¡El Diablo no!», dirigida por el maestro José Luis Quintero y protagonizada por los actores Carmen Navarro y Nevalis Quintana.

En un escenario deportivo teatral, dos instructores enseñan a los niños las virtudes de practicar deportes contra la pereza, escenificando con sus implementos, convertidos en títeres, el cuento «Juan Jaragan y el Diablo» del escritor cubano Samuel Feijóo.

Las funciones de esta divertida obra se realizan los Viernes a las 3 pm en nuestra sede, sita en Desamparado esquina a Doctor Mora, Guanabacoa.

 

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Abrazo carioca a Miguel Barnet

Durval de Noronha Goyos Júnior, Presidente de La Unión Brasileña de Escritores entregó al poeta, narrador, ensayista y etnólogo cubano Miguel Barnet la medalla Jorge Amado. Foto: Liesther Amador

“Cuántos caminos entrecruzados, cuántas historias compartidas,

cuánta poesía de parte y parte nos unen en este acto.

Brasil y Cuba, Cuba y Brasil a una voz se juntan y fortalecen”

Miguel  Barnet

Como símbolo de los lazos de amistad, solidaridad y fraternidad entre Cuba y Brasil, así como en reconocimiento a nuestro más reciente proceso libertario, le fue entregada la orden Jorge Amado al escritor Miguel Barnet, en acto solemne celebrado en la sala Villena de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). La medalla, la más alta condecoración de la Unión Brasileña de Escritores (Ube), fue recibida por Barnet de manos del Dr. Durval de Noronha Goyos Jr., presidente de esa institución.

El lauro subraya la esencia del pueblo carioca y los valores más altos de su civilización. Lleva el nombre de uno de los escritores más universales del llamado gigante del sur, autor de novelas como Doña Flor y sus dos maridos y Tieta de Agreste, ambas llevadas al cine.

En abril de 2019, la directiva de los literatos brasileros, se reunió en plenaria y decidió otorgar el reconocimiento a Barnet, por considerarlo como “uno de los escritores cubanos más importantes del mundo y autor de tres novelas: Biografía de un cimarrón, Canción de Rachel y Gallego, todas traducidas en Brasil”, según afirmó Durval en palabras introductorias.

El también novelista y periodista brasilero, se refirió a los puntos en común entre Biografía… y la amplia obra de Jorge Amado, “es un clásico literario, tanto por su valor literario como por el sustrato sociológico con raíces populares, semejante a la obra de Amado; Barnet narra con la voz de pueblo… ha escrito magistralmente con gran sensibilidad sobre Cuba y su formidable gente”, sentenció.

Durval, amigo de Cuba e identificado con su revolución, comentó sobre el absurdo bloqueo que por cerca de 60 años mantiene Estados Unidos a nuestro país. “Es un acto de guerra; se ha convertido más que en una vergüenza, en una desgracia y acción genocida para los cubanos”, concluyó. La junta directiva de la Ube condenó este proceder histórico del poderoso del norte.

Por su parte, el laureado valoró la condecoración como un reforzamiento de las relaciones entre Cuba y Brasil. Destacó la impronta de Jorge Amado en el lector y la cultura cubana, así como su particular defensa del legado africano en Latinoamérica a imagen y semejanza del sabio cubano Fernando Ortiz. 

“Hay en la narrativa de Amado el magma del mestizaje y de lo que el legado africano representa en la cultura y la sociedad brasileña: los negros, los mulatos, la gente de piel trigueña y condición humilde; los esclavos, los peones, los braseros de los puertos; el candomblé, la macumba, las madres de santos; los orishas, tan emparentados con los nuestros; y la irrenunciable vocación de justicia y la alegría de vivir de los pobres y los desposeídos en ese país”, concluyó Barnet.

El también etnólogo y poeta reciprocó el galardón con la entrega de un original del artista de la plástica Choco al Dr. Durval de Noronha Goyos Jr.

La medalla Jorge Amado ha sido otorgada a seis personalidades del mundo, entre ellas al Dr. Daisaku Ikeda, presidente fundador de la Soka Gakkai Internacional, la mayor organización budista laica del mundo.

En el acto estuvo presente Fernando León Jacomino, viceministro de Cultura; Luis Morlotte, presidente de la Uneac; Pedro de la Hoz, vicepresidente de la Uneac, representantes de todas las asociaciones de esa institución, intelectuales, artistas y público en general.

Palabras de Miguel Barnet en la ceremonia de entrega de la medalla Jorge Amado de la Unión Brasileña de Escritores

Miguel Barnet durante la entrega de la medalla Jorge Amado de la Unión Brasileña de Escritores. Foto: Liesther Amador

Cuántos caminos entrecruzados, cuántas historias compartidas, cuánta poesía de parte y parte nos unen en este acto. Brasil y Cuba, Cuba y Brasil a una voz se juntan y fortalecen. Quiero subrayarlo no solo en mi nombre, sino en el de todos los creadores cubanos, pues  pienso que a ellos, en primer lugar, les pertenece la Medalla Jorge Amado con la que me distingue la Unión Brasileña de Escritores.

Cuando me informaron que la UBE había decidido otorgarme tan honroso reconocimiento, pensé en las huellas que Jorge Amado ha dejado entre nosotros. Huellas de una entrañable y perdurable permanencia, tanto por sus obras como por la solidaridad.

En nuestro país son conocidas sus novelas. Existen ediciones cubanas de Cacao, Jubiabá, Mar muerto, Capitanes de arena y Tierras del sin fin, con las que comenzó a desarrollar una de las carreras literarias más exitosas del continente durante el siglo pasado.

Está vivo el entusiasmo con que nuestros lectores se volcaron hacia las páginas de Doña Flor y sus dos maridos, Tienda de los milagros y Tieta de Agreste luego de admirar las adaptaciones fílmicas.

En una apropiación mucho más orientada a la política, muchos encontraron en El caballero de la esperanza las claves para entender el talante combativo de Luiz Carlos Prestes, adalid de las ideas marxistas en Brasil y luchador por la justicia  social.

Tuve la   dicha de conocer personalmente a Amado y departir con su compañera Zelia. Ambos ganaron nuestra simpatía. Amado había llegado a Cuba para participar como jurado en el Octavo Festival del  Nuevo Cine Latinoamericano y en esa fiesta de la pantalla continental fue honrado con un Coral de Honor, compartido en memorable jornada con el colombiano Gabriel García Márquez, el argentino Fernando Birri, el italiano Gian María Volonté y el estadounidense Harry Belafonte, todos grandes amigos de nuestro pueblo.

En esa oportunidad, Amado se definió a sí mismo de una manera que nos es muy cercana. Expresó entonces:

“Me gusta decir Afrolatinoamérica, -como la calificó Bolívar- porque tenemos un componente africano que desconoces cuando dices Latinoamérica. Yo no soy latino, soy medio latino. Mi abuela materna era india. Un bisabuelo era negro. ¿Cómo que yo soy latino? Soy latino y soy indígena y soy negro. Sobre todo culturalmente, soy más negro que cualquier otra cosa. Más negro que latino”.

Aquí podríamos decir lo mismo. Como todos saben, tuve a mi mejor maestro en Fernando Ortiz, el más grande científico social cubano de todos los tiempos. Él comprendió, como nadie lo había hecho hasta entonces, que Cuba no sería lo que es sin el aporte africano. Él me abrió las puertas hacia un  conocimiento profundo e integral del ser cubano, en su complejidad y mestizaje. Tienen razón quienes advierten confluencias entre la obra magna de Don Fernando y la del brasileño Gilberto Freyre. Es imposible obviar la contribución de este último al estudio de la identidad brasileña, sobre todo con Casa grande e senzala, que emula en importancia con el clásico orticiano Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar.

Sin  embargo antes de leer a Freyre hallé en la narrativa de Amado el magma del mestizaje y de lo que el legado africano representa en la cultura y la sociedad brasileña. Los negros, los mulatos, la gente de piel trigueña y condición humilde, los esclavos, los peones, los braceros de los puertos, el candomblé, la macumba, las madres de santos, los orishas tan emparentados con los nuestros y la irrenunciable vocación de justicia y alegría de vivir de los pobres y desposeídos en ese país gigantesco, penetró en mis pupilas y mi sensibilidad mediante la lectura de las novelas de Amado.

Entiendo perfectamente su percepción de sentir que no era él quien escribía sus libros, sino los personajes, como si tuvieran vida propia, ajena por completo a la voluntad del autor.

Y entiendo mucho mejor esta afirmación suya, que comparto a plenitud:

“Todo escritor tiene el derecho de crear su obra como mejor le parezca, sin que nadie, tenga el derecho de meterse con su creación. Debe ser completamente libre. Él debe hacer lo que quiere. Ahora, yo creo que si él es un escritor de su pueblo y de su tiempo, que trabaja en función de la lucha de su pueblo contra la miseria, contra la opresión, contra las dictaduras, contra todo lo que es feo, es sucio en nuestros países, que es lo que hay demasiado, su literatura será todavía más noble y cumplirá mejor su destino”.

No es casual que este acto tenga lugar en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el primer presidente y fundador de la organización, Nicolás Guillén, fue amigo de Amado. Cuando Nicolás estuvo en Brasil a finales de 1947 encontró en Amado a un interlocutor familiar.

El poeta cubano guardó en su memoria el largo viaje que compartió con el novelista brasileño y sus respectivas esposas, Rosa y Zelia a bordo del tren transiberiano desde Moscú hasta Beijing, donde los colegas chinos le tributaron una cálida bienvenida.

Amado y Nicolás intercambiaban bromas. Como la que el brasileño le jugó a Nicolás en Moscú, en ocasión de recibir un célebre premio internacional. Nicolás escuchó junto a Amado en la televisión una larga tirada de versos suyos traducidos a la lengua de Pushkin, recitado con vehemencia. El bahiano redactó una nota, que entregó al traductor, para que este la hiciera llegar a Nicolás, supuestamente escrita por una admiradora moscovita, rendida ante el torrente lírico del camagüeyano. Guillén intuyó la verdadera identidad del remitente, por lo que dijo con suave ironía a Amado: “Cuando encuentres a esa admiradora que dice estar loca por mí, no te olvides de dictarle el número de teléfono”.

Amigos:

Agradezco el gesto de la Unión Brasileña de Escritores y la deferencia que ha tenido su presidente, Durval de Noroña Goyos Junior, al viajar a Cuba para hacer efectiva la entrega de la Medalla Jorge Amado.

Lo siento como un gesto amistoso y al margen de las intenciones de quienes, en tiempos de repuntes neoliberales y facistoides, pretenden fracturar la histórica proximidad entre nuestras culturas y pueblos.

Para concluir, a él y a todos los presentes, recuerdo el verso de una muy popular canción de Chico Buarque, de moda en los años 60 y plenamente adecuada para estos días: “A pesar de usted, mañana ha de ser otro día…”

Muito obrigado / Muchas gracias.

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«Cuentos de la Bartola» en Habana Titiritera.

La obra infantil «Cuentos de la Bartola», unipersonal de la actrz Dorys Vargas y bajo la dirección de José Luis Quintero, se presentará esta semana en el evento teatral «Habana Titiritera». Este espectáculo unipersonal con muñecos esta basado en los cuentos “El colibrí” y “La golondrina” del escritor y titiritero argentino Javier Villafañe y es uno de los estrenos de este 2019 del grupo Teatro de la Villa.

Las funciones en el evento «Habana Titiritera» serán el martes 6 de agosto a las 10 am en la Casa de la Poesía, calle Muralla e/ Oficios e Inquisidor, y el miércoles 7 de agosto a las 11 am en la Casa de África, calle Obrapía # 157 e/ Mercaderes y San Ignacio en La Habana Vieja

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