«Havana Times» entrevista a Tomás Hernández, director de Teatro de la Villa.

En días pasados el portal digital «Havana Times» publicó una entrevista a Tomás Hernández Guerrero, director del grupo Teatro de la Villa de Guanabacoa. Nuestro blog se complace en darla a conocer para uds.

Nevalis Quintana.

Tomás Hernández Guerrero, director de Teatro de la Villa.

Tomás Hernández Guerrero, director de Teatro de la Villa.

Periodista Helson Hernández
HAVANA TIMES — Entrevistamos al director teatral Tomás Hernández, fundador y director del Teatro de La Villa, con sede en Guanabacoa, en las afueras de la capital cubana.
HT: Teatro de la Villa es de las pocas agrupaciones teatrales en la Isla que celebra una cifra tan considerable de entrega a la escena.
Tomás Hernández: Medio siglo de trabajo en Guanabacoa fundamentalmente, aunque hemos llevado nuestras obras a otros espacios también.
HT: ¿Sobre la sede?
TH: La sala Teatro de La Villa, con un estilo muy particular en su estructura asociada al teatro de arena, la reconstruimos para que fuera la sede del grupo desde sus orígenes. Antes no era un espacio apropiado para hacer teatro, pero nos ocupamos de concebir esa transformación.
HT: ¿Qué línea de proyección ha definido a Teatro de La Villa?
TH: A través de la historia del grupo la estética nuestra se ha ido transformando. Hubo un momento en que empezamos con el teatro para niños, lo que hasta hoy ha sido el fuerte de nuestro repertorio, aunque no hemos dejado de realizar teatro para adultos.
En los inicios hacíamos una especie de juguetes cómicos, hasta definirnos en esta dirección. Primero se llamó Federico García Lorca, luego Conjunto de Espectáculos Raúl Gómez García, y finalmente, en el año 90 cuando pasamos al sector profesional, es que se le denomina Teatro de La Villa.

Obra "Llega el Circo", en temporada actualmente en la sede de Teatro de la Villa.

Obra «Llega el Circo», en temporada actualmente en la sede de Teatro de la Villa.

HT: ¿Cómo sobreviven hoy?
TH: Contamos con doce actores que hacen de todo. Por ejemplo, en nuestra programación tenemos las actividades para niños los jueves y viernes, a las 4 de la tarde, y sábados en la noche para el público adulto. En el caso del teatro infantil, utilizamos las técnicas más modernas que tenemos a nuestro alcance, incluyendo a los actores.
HT: ¿Cómo influyen en la población de Guanabacoa, siendo su único grupo de teatro profesional?
TH: Bueno, creo que los guanabacoenses necesitan también el teatro, por ello casi toda nuestra programación va dirigida a la población de ese territorio. Realizamos varios eventos a la vez, como son los talleres de actuaciones para niños, efectuados en el transcurso del curso escolar, desde septiembre a junio, los que culminan con una puesta en escena durante la semana de la cultura de Guanabacoa.
Además, tenemos La callecita de los cuentos, y los conciertos con los jóvenes estudiantes del conservatorio de música Guillermo Tomás que está situado en el territorio. Este es un municipio que se ha caracterizado siempre por las manifestaciones del folklore afro-cubano, la música y la danza, por tanto, no había muchas tradiciones de teatro, y justamente hemos contribuido a desarrollar el gusto por este arte entre los habitantes.
Para quienes deseen conocer lo que hacemos y visitarnos, tengan en cuenta que nuestro colectivo se encuentra situado en las calles Doctor Mora y Desamparado. Es bueno decir que durante los meses de verano intensificamos las propuestas, con más obras en cartelera.
HT: ¿Cuánto suman entre los espectáculos del grupo?
TH: Alrededor de 25 obras en repertorio, de las que agregamos cada año más estrenos y, por supuesto, las mantenemos vivas a través de reposiciones que consideramos para mantener la programación todos los meses.
HT: ¿Algún estreno reciente por el aniversario de creado?
TH: Hansel y Gretel, sobre el cuento original que ya conocemos, ha hecho una versión Ernesto Adrián Monzón, uno de nuestros creadores guanabacoenses, que ha sido el último estreno por el 50 aniversario, con la dirección artística de nuestra María Elena Tomás, una puesta bastante grande que se ha convertido en un éxito del grupo.
HT: ¿Usted siempre fue el director?
TH: Me gradué realmente como profesor, ejercí el magisterio, hasta convertirme primeramente en actor aficionado. Posteriormente pasé a ser el director de Teatro de La Villa desde su creación. Yo fundé el grupo, hasta profesionalizarse y tener la trayectoria que hemos podido alcanzar, con estos 50 años de labor ininterrumpida.

( TOMADO DEL PORTAL «Havana Times»  https://www.havanatimes.org )

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Barack Obama en La Habana (+ Vídeo)

Barack Obama en La Habana
(Un performance de René Francisco Rodríguez)

Barack Obama en La Habana, un performance del artista plástico René Francisco durante la Bienal de La Habana 2015.
En los últimos días el mundo se ha hecho eco de la noticia de la visita del Presidente de Estados Unidos, Barack Hussein Obama, a Cuba; la primera de un mandatario estadounidense en casí 90 años. Esta histórica visita se realizará los días 21 y 22 de marzo y será el colofón de un proceso de restablecimiento de relaciones entre ambas naciones iniciado el 17 de diciembre del 2014.
Meses atrás, durante la última Bienal de La Habana 2015, el artista y Premio Nacional de Artes Plásticas, René Francisco Rodríguez realizaba un inusual performance donde recreó un hipotético paseo del Presidente Barack Obama por las calles habaneras. Este performance fue parte de su exposición personal ¨Entropía¨.
Aquí les dejó este vídeo de dicho performance, cortesía de la agencia AFP, y que nos adelanta como serán los próximos días de la visita de Barack Obama en La Habana.
Nevalis Quintana Fernández.

 

 

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Eduardo Almirante: Un Chaplin en La Habana

En estos días pude adquirir en un estanquillo de la ciudad el último número del  periódico mensuario de debate cultural ¨La Calle del Medio¨ y tropezar en su segunda página con esta entrevista a mi colega y amigo  actor, mimo y mago Eduardo Almirante. Eddy, el Galán de la Magia, como también lo conocemos, ha trabajado en teatro, televisión y cine; como los filmes ¨Juan de los Muertos¨ y ¨La pared de las palabras¨. Su Charlot ha desandado caminos en las Romerías de Mayo, los Festivales de Teatro y en las Ferias del Libro de La Habana, donde lo encontraremos regalando un poema o una flor.

Nevalis Quintana.

Un Chaplin en La Habana

Escrito por  Rosa Elena Encinas Hurtado

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Desde hace veintidós años pinta su rostro de blanco, lleva un traje negro con largas costuras y una corbata enlazada al descuido. El bigotito entintado, el sombrero que lanza en alegre saludo y un caminar de pasos abiertos lo distinguen como «El Chaplin de Cuba».

Bastón en mano y con la sonrisa siempre dispuesta, este personaje encantador deambula en las calles de La Habana, entre quienes lo tildan de «loco» y quienes responden, con mayor halago, a uno de sus gestos peculiares.

Su amor por el arte de la pantomima, su vocación como mago y la atracción por el humor crítico y nostálgico de Charles Chaplin, llevaron a Eduardo Giraldo Almirante Caula, más conocido como Eddy «El galán de la magia», a encarnar el espíritu del genio del cine.

Al difunto Luis Manuel Menéndez, creador y director del curso de Payasadas del Circo Nacional de Cuba, en el que participé en 1986, se le ocurrió la ingeniosa idea de crear un Chaplin, que según él, yo llevaba dentro. Me pidió que lo montara hasta donde pudiera, y me dio algunas ideas. A partir de ese momento creé un Chaplin mago.

Sin dudas, el personaje de Charlot es muy difícil porque era un hombre excepcional. Tengo varias películas de Chaplin, y cada vez que las veo me doy cuenta de todos los gestos que me faltan por imitar. Aunque pareciera que se repitiera, él siempre estaba buscando una nueva variante.

Varios actores mimos han llevado a escena el personaje de Chaplin, pero cada quien lo hace de manera peculiar.

Ninguno de los actores mimos lo hace igual, Cristy Domínguez lo hacía como bailarina, José Antonio Rodríguez hacía un Chaplin parlante. Hace un tiempo trabajé con una sordomuda (ya fallecida) que hacía un Charlot muy similar al de Tiempos Modernos.

Charlot es un ícono de la historia del arte, y quien intenta parecerse no lo logra por mucho que se esfuerce; no por gusto es el genial cómico de todos los tiempos. Chaplin tiene un significado muy grande para todo aquel que se acerca al personaje, cuando lo estudias profundamente te das cuenta que es la dignidad del hombre, sin dinero fundamentalmente; es el respeto al ser humano, la burla a aquel que quiere presionar o pisar al otro. Realmente es extremadamente complejo interpretarlo.

Eddy incursionó en el cine con sólo cuatro años cuando trabajó en la película El bautizo (1961), del director Roberto Fandiño. A los seis comenzó a estudiar pantomima con maestros de la escena como Simón Rodríguez y formó parte de la compañía Teatro Estudio.

Para mucha gente no tiene valor que uno haya empezado desde niño a hacer cine, teatro, televisión, no lo ven como un trabajo realizado. Unos cuantos actores cubanos comenzaron desde edades tempranas como Patricio Wood, Beatriz Valdés, Luis Alberto García, entre otros. Tuvimos como profesores a Berta Martínez, Raquel Revuelta, Vicente Revuelta, Aramís Delgado, José Antonio Rodríguez, entre otros.

Con ocho años, Eddy empezó a trabajar en el Teatro Musical de La Habana. Al becarse en la escuela militar Camilo Cienfuegos se retiró completamente del trabajo en el teatro.

Me busqué muchos problemas porque quería hacer teatro y no quería pelarme. Me fajé con la familia porque no querían que yo fuera actor. Dejé la Universidad de La Habana y me fui a trabajar para el ICRT cargando muebles y piezas de escenografía. Estuve un año trabajando sin tener edad laboral; por botar un latón de basura me pagaban tres pesos y yo botaba seis, sin pena de ningún tipo me montaba en aquel camión. Para muchos eso es una vergüenza, no creo que sea una vergüenza ganarse la vida de honradamente. Luego, cuando tuve edad laboral, entré como asistente de coordinación en el ICRT, me mantuve allí durante ocho años, mientras estudiaba payasadas en la escuela de circo.

He trabajado mucho en el teatro aunque no soy plantilla del Centro de Teatro, lo fui durante seis años. Trabajé con el Grupo Yagruma de pantomima de sordo mudos, con el grupo Tropatrapo dirigido por Ángel Guillarte; participé en la primera comedia musical dirigida por un italiano en Cuba llamada ¿Qué bolá?, en la que hacía el personaje de la estatua de John Lennon del parque de seis. En esa ocasión probaron mis condiciones —entre comillas y paréntesis— como mimo, estuve tres horas y diez minutos inmóvil durante cuatro funciones, en un banquito de madera.

He colaborado como asesor de magia en algunos grupos de teatro y con el personaje de Chaplin en Matanzas, Villa Clara, Pinar del Río.

Eddy es hijo del destacado actor cubano Enrique Almirante. La influencia del padre marcó su vida y carrera profesional.

Yo soy feo, flaquito, desguabinado, aparentemente medio loco, y soy el hijo mayor del difunto Enrique Almirante. Tengo la gran suerte de que mi querida madre fue Graciela Caula, secretaria de Raquel Revuelta durante once años, de Héctor Quintero, y de Alicia Alonso durante cinco. Mi difunto hermano, mayor que yo seis años, era actor. Tengo la dicha que mi hermano menor, Carlos Enrique también es un gran actor.

Mi padre por el trauma de mi hermano mayor no quería que fuera actor. Fue una discusión muy grande porque siempre le dije que quería ser payaso, desde que era niño. Por ejemplo, en la primera obra de teatro en la que trabajé hacía de payaso, y lo que tenía eran solo seis años.

La discusión más grande fue cuando decidí dejar la universidad e irme a trabajar para el ICRT. Al graduarme como payaso le pregunté: « ¿Papi, me puedes ayudar monetariamente?», y me dijo algo muy claro, lo cual se lo agradezco eternamente: «Mi hijo, tú eres mi responsabilidad, pero tu hijo es responsabilidad tuya». Eso me enseñó a ser un poco más responsable y serio en la vida. También me dijo que no tenía físico para ser una primera figura, y que si quería ser actor tenía que batirme con todo el mundo y con todo. Creo que estoy en el lugar que debía estar, aunque siempre la capa y la espada hay que mantenerla si uno quiere ser artista. Hay que luchar por lo que uno quiere.

Mi padre siempre me dijo que nunca me ayudaría como actor, él me decía que mirara el trabajo del resto de los actores, y el de él, y amén: a mi padre realmente había que admirarlo.Tuve la suerte de criarme entre muchos actores. Compartí con René de la Cruz, Julito Martínez, además de ser ídolos y guías eran de la familia. Eso me enseñó mucho, y no pierdo el espíritu de seguir luchando como actor. Espero que la vida me dé tiempo para seguir un poco más, y si me deja espero llegar a los 104.
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Para Eddy, el personaje de Chaplin ha aportado mucho a su vida.

La sinceridad puede buscarte problemas, enemigos y amigos. Lo mejor en la vida es no ocultar las cosas, ser sincero, primero con uno mismo y después con los demás. A veces trabajo con la mentira porque como mago creo ilusiones, pero soy incapaz de decirle una mentira a una persona. Soy incapaz de hacerle daño a una persona, pese que en un momento de mi vida me convertí en un hombre semi-violento porque tomaba mucho, de ahí que doy el consejo a la gente que no tome, hace veintiséis años que no lo hago. Que no se acerquen a la bebida, que no se acerquen al cigarro. Que se cuiden la salud, que la sonrisa se mantenga en el ser humano, que es lo que le da el ímpetu para vivir.

Le doy las gracias a Triana que me ha mantenido durante diecinueve Romerías de Mayo en Holguín, a Isabel Bustos en Danza-Teatro Retazos, a todos los que han creído en mí, lo mismo en la AHS, la UJC, el Partido, todos los que me han dado la posibilidad de seguir viviendo como artista, a las productoras del ICAIC, a Lidia Batista, le doy las gracias a todos, que son muchos.

Para mí es un orgullo mantener el personaje de Chaplin y seguiré por mucho tiempo.

(Tomado del periódico ¨La Calle del Medio¨ )

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Gala de los Premios Caricato 2015

 

Este sábado 6 de febrero se realizó en la Sala ‘Avellaneda’ del Teatro Nacional la Gala de los Premios Caricato 2015.

Durante la gala de los Premios Caricato 2015 recibieron lauros honoríficos tres importantes personalidades la cultura cubana: Dagoberto Gaínza, Armando Morales y la actriz Natalia Herrera.

Por otra parte, el jurado, presidido por prestigiosos profesionales de la radio, la TV y el teatro, dispuso premiar en el Concurso Nacional de actuación en radio “Antonia Valdés” a: Geordalis Revilla, de Santiago de Cuba, como actriz de reparto, por su personaje Cachito en la obra “Cuando acabe tu ausencia”; a Leonor Cabal en protagónico femenino, “Por después de las sombras”, de Radio Progreso; a Ángel Luis Martínez en protagónico masculino, por “Jíbaro” de Radio Progreso.

Gala de los Premios Carcato 2015

Gala de los Premios Carcato 2015

 

En el Concurso Nacional de Doblaje “Bernaro Méndez” resultó galardonada Vicky Suárez en doblaje, con el personaje Zarina, en “Hadas y Piratas”; así como Roiniel Ledea en actuación masculina, con el personaje del Bufón en “El Mago de Oz”.

El Grupo Alánimo, de Santa Clara sobresalió en la puesta en escena la obra “Cuando muere el otoño”.

María Caridad Santos destacó en actuación femenina, en la obra “Cuando muere el otoño”; mientras Enmanuel Correa, por su interpretación en la puesta “La cuca”, de la agrupación El Arca de La Habana.

Gala de los Premios Carcato 2015

Gala de los Premios Carcato 2015

 

También recibieron premios Ana Gloria Buduén y Jorge Martínez, ambos por sus roles en el telefilme “Sacrificio”.

En el apartado de actuación humorística merecieron lauros: Mireya Abreu del dúo Caricare, por las funciones Casting en 4 y Vida de perros. Como mejor actuación escénica masculina fue seleccionada la de Rigoberto Ferrera, en el “Pianero Solitario”. Hilario Peña alcanz’o el lauro por su desempeño en Alegrías de sobremesa, de Radio Progreso.

Además recibieron reconocimientos Yudexi de la Torre con su personaje Lola en el telefilme “Café Amargo”; Tomás Cao por su personaje en “La emboscada”; la puesta en escena “Mecánica”, de Argos teatro, dirigida por Carlos Celdrán.

Yuliet Cruz se alzó con la mejor actuación protagónica femenina; Yaiset Ruiz por el personaje Maurín en el espectáculo “Rent” y Mario Aguirre triunfó en actuación protagónica masculina, por el personaje Juan en “Las heridas del viento”.

Gala de los Premios Carcato 2015

Gala de los Premios Carcato 2015

(TOMADO DEL PORTAL DE LA TV CUBABA http://www.tvcubana.icrt.cu/ )

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Lina de Feria: «Fuera de Cuba no puedo respirar»

Este año la 25 Feria Internacional del Libro de La Habana honra a los intelectuales cubanos Lina de Feria y Rogelio Martínez Furé, este último galardonado hace unos días con el Premio Nacional de Literatura. Lina fue junto a Luis Rogelio Nogueras (Wichy el Rojo), los primeros escritores que recibieron en 1967 el Premio David de la UNEAC. Conocí a la maestra Lina a fines del Siglo XX, ya superado un largo silencio de su obra, cuando en un encuentro en la Casa de la Cultura de Plaza donde brindó su opinión a uno de los primeros poemas que escribí ¨¿Dónde está Lezama, Poesía?¨. Desde entonces nos unió una gran amistad compartiendo lecturas en diferentes peñas y tertulias y en encuentros con el Grupo de Creación Poética de la Fundación ¨Nicolás Guillén¨. Sea esta Feria del Libro el momento de homenaje y reconocimiento de su obra poética a quien también merece ser Premio Nacional de Literatura.

Nevalis Quintana.

Lina de Feria: «Fuera de Cuba no puedo respirar»

Lina de Feria

Lina de Feria


Entre las muchas voces con que resuena la lírica cubana en el movimiento poético mundial se alza con singular relieve la de Lina de Feria, una mujer habitada por los versos, una dama cuya obra aquilata  la literatura  nacional y la catapulta con la diligencia de las alturas hacia otros horizontes.

A la poeta —como prefiere ser llamada antes que poetisa, “porque la  palabra se siente más contundente”— no le hizo falta tener el Premio Nacional de Literatura para resultar elegida entre los intelectuales a los que se dedica la 25 Feria del Libro. Una obra exquisita, recogida en 29 libros donde cuentan también el ensayo y la crítica literaria, resulta el aval suficiente para agasajar a esta joven septuagenaria que sigue escribiendo como en aquellos días adolescentes, cuando se le revelaron las primeras urgencias del decir.

“Fue a los 11 años. Ya yo venía de tener una formación determinada, con respecto a lo cultural, porque había leído, por ejemplo, mitología griega. A mí, por encima de mis estudios nor­males de la escuela, mis padres me dieron mucha enseñanza con lecturas específicas. Tu­ve una “tutora” que era muy entusiasta por la poesía, y me enseñó que debía leerla. En­tonces me entusiasmé tanto que terminé es­cribiendo grandes libretas de pastas de la tienda El Re­nacimiento y las llenaba de poesía. No las con­servo, pero sé que era algo bien im­por­tante. Esta es la única entrega completamente verdadera y es entonces cuando yo me proyecto, ya definitivamente con una tendencia vocacional”.

—Entonces ya usted sabía que iba a ser esa poeta que tenemos hoy… traducida a muchos  idiomas… ¿Qué significa poder de­cir su poesía al mundo?

—Eso es de una importancia trascendental para mí… en este año que acaba de pasar, tuve un descubrimiento en Puerto Rico y Estados Unidos. Soy muy conocida, pero to­da­vía quedaba como un remanente. En­ton­ces me doy cuenta de que tengo una comunicación extraordinaria para la poesía internacional. Realmente soy una persona que traspasa las fronteras y llega a convencer también en la poesía del exterior.

—Hablemos de algunos poemarios su­yos, A mansalva de los años, que es el que más gusto le ha dado… ¿No hay peligro en el paso del tiempo para Lina de Feria?

—A mansalva de los años es contra todas las banderas. Es decir, es una poesía que participa de un periodo, un tanto marginal para mí, y entonces estuve 20 años sin publicar, pero en ningún momento dejé de escribir. Y en cuanto salgo con el deshielo, en el año 91, es con un libro que recibe el Premio Nacional de la Crítica inmediatamente. Era la poesía que yo había escrito, que había seguido escribiendo, o sea, para mí escribir es un sentido de vida, yo no lo puedo dejar de hacer.

—No veo nunca en sus palabras rencor, esa amargura que a veces se escucha en muchos de sus coetáneos…

—Para mí lo peor sería sentir rencor. En cierta medida yo no me acuerdo ya de los tropiezos que puedo haber tenido en mi carrera, sean justos o injustos, porque en realidad es tanta la aceptación, es tanto el arraigo de mi país y de mi pueblo, que para mí es una garantía saber que estoy en Cuba… Yo mis­ma me sorprendo porque mi poesía es difícil, muy difícil; y sin embargo es como pi­cante, a la gente le gusta.

Lina de Feria

Lina de Feria

 

—Otro título suyo es Los rituales del inocente. ¿A qué rituales le es fiel Lina de Feria?

—Bueno, el concepto de Los rituales… estaba basado en una serie de experiencias en una edad determinada en que empezaba a surgir, una edad de los “enta”, es decir, yo iba como hacia un viaje de la vivencia, veía una retroversión, veía que la vida es una cadena que quemaba lo que se iba quedando, pero que quedaba como un futuro extraordinario en camino. Y por eso cada ritual fue una posibilidad de seguir creciendo y haciendo mejores cosas.

“En realidad no puedo respirar fuera de Cu­ba, que es para mí el sedimento. Está en la formación, desde niña, en una isla. Yo soy una mujer de isla. Yo estuve en Puerto Rico, que es una isla también, y me maravillé porque se parece mucho a Cuba ¡pero qué va! Siempre me ha pasado que cuando viajo, lo más que puedo estar fuera son tres meses, y tengo que regresar”.

—Leo sus versos y veo en ellos fragmentos de su propia vida, ¿es posible vivir en la obra que se ha hecho?

—En realidad, la poesía que no desnuda al au­tor que la hace, es mediocre, es poco importante, es vacía… Efectivamente, yo estoy contenida en los libros que he publicado. Estoy contenida en todas las etapas, con todas las contradicciones, y con todas las paradojas que pueda tener.

—Usted ha dicho en varias ocasiones que su vida ha sido una novela. ¿Por qué usa esa metáfora?

—Porque una novela debe ser como un espejo que se pasa por la realidad, un espejo que va captándolo todo, entonces, pienso que la novela incluye las cosas buenas, regulares y las que salieron mal, es decir, como una novela, vivo mi vida, lo que me interesa es que quede la poeta a piel viva.

—Ahora sí escribe en la computadora…

—En la computadora y a mano también. A veces el impulso es tan fuerte…, porque po­dría hacer también poemas de oficio, pero no me gusta. Prefiero tener el impulso, y por eso soy una persona en tensión, porque tengo impulsos a cada rato.

— ¿Qué son para Lina de Feria el fracaso, el perdón, las rivalidades, el éxito?

—En realidad, fracasos en empresas que he invocado han servido de acicate para otra empresa. Yo no me amilano fácilmente, yo tengo mucha resistencia. Para mí el perdón es importante. Yo pongo el otro lado, la otra mejilla. ¿Las rivalidades? La envidia es algo terrible. Lo peor es que el que envidia es el que sufre más. Del éxito te puedo decir que si de algo estoy completamente segura es de que el éxito ha tocado plenamente a mis puertas. Porque esta dedicatoria de la Feria es lo más grande que me ha ocurrido.

(TOMADO DEL PERIÓDICO GRANMA http://www.granma.cu.)

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Noticias de la 25 Feria Internacional del Libro de La Habana.

Un país para los libros

Apenas unos días faltan para la inauguración de la Feria Internacional del Libro de La Habana (FILH), prevista para el próximo jueves (11), y hasta el 21 de febrero.

Cartel feria del Libro

Pronto vuelve a convertirse la Isla en un astillero literario. Apenas unos días faltan para la inauguración de la Feria Internacional del Libro de La Habana (FILH) —prevista para el próximo jueves (11), y hasta el 21de febrero— y ya los aires saben a esas largas jornadas que dejan en sus participantes huellas inolvidables.

Al calor de la literatura, dama de honor de esta fiesta, no po­cos han iniciado su vida como lectores. La Cabaña, como se le conoce popularmente al Parque Histórico Militar Morro-Ca­ba­ña, sede principal del evento, ha cobijado a familias enteras que han decidido compartir allí jornadas inolvidables, y mu­chos jóvenes de todas las edades posibles la han escogido para pasar en el hermoso recinto el día del amor, que siempre cae dentro de la fecha.  La Feria es por tanto una invitación a la alegría, al saber y al crecimiento cultural y espiritual al que se asiste movido por la certeza de que llegar hasta ella nunca es en va­no.

La presente edición tiene como País Invitado de Honor a la República Oriental del Uruguay, tierra de grandes como Ho­racio Quiroga, Mario Benedetti, Eduardo Galeano y Juan Car­los Onetti, y hermanada con el nuestro por su sangre latinoamericana y por la histórica relación que tuviera el Apóstol de la independencia cubana, José Martí, con esa nación cuando fuera Cónsul de ese país en Nueva York.

La presencia de más de 300 participantes de 37 países ha­bla de una cita que apuesta por un intercambio cultural cada vez más rico que no solo se enorgullece de  exhibir lo mejor de las tradiciones literarias universales, sino la de las más re­cientes hornadas de sus escritores, así como au­tén­ticas muestras de sus manifestaciones artísticas.

Dos autores cubanos reciben también los honores de esta Feria: la poeta, periodista y ensayista Lina de Feria y el escritor, folclorista y ensayista Rogelio Martínez Furé, am­­­bos nominados para el Premio Na­cional de Literatura 2015, otorgado fi­nal­mente a este último. La oportunidad de reencontrarse con la literatura escrita por ambos intelectuales, y de toparse con  las respectivas novedades suyas que verán la luz,  es otra de las divisas del evento.

Dos efemérides estarán visibilizadas en la Feria, que extiende sus espacios por varias subsedes capitalinas, el centenario del escritor santiaguero Jo­sé Soler Puig, de extraordinarias reso­nan­cias también en el continente y para cuyo tributo tendrán lugar coloquios y presentaciones de libros,  y el aniversario 130 de la abolición de la esclavitud en Cuba, que celebrará en la Casa de las Amé­ricas, del 15 al 17 de febrero, un seminario inter­nacio­nal alusivo al suceso con paneles temáticos y conferencias magistrales.

No faltarán en el jolgorio conciertos, exposiciones, obras de teatro, espectáculos danzarios y muestras de cine contemporáneo. En esta ocasión las casas editoriales elaboran sus respectivos diseños comerciales y asumen la promoción de sus libros. Propuestas capaces de seducir a lectores exigentes constituyen otros de los ardides de las editoriales para conseguir la venta de sus títulos.

Entre los eventos que engrosan el programa de la FILH está la reunión extraordinaria del Grupo Iberoamericano de Editores (GIE), conformado por 24 países, los cuales eligieron como sede a Cuba en la pasada cita de Guadalajara; los coloquios dedicados a los autores homenajeados; a José Martí; al Inca Garcilaso de la Vega en el aniversario 400 de su muerte; el de Ciencias Sociales, Medioambiente, los encuentros de bi­bliotecarios, traductores y editores y el de los libreros.

La reconocida cantante Malena Muyala y el percusionista Daniel “Tatita” Márquez, cultivador del candombe, prestigiosos artistas uruguayos, ofrecerán su arte en la jornada inaugural, mientras que en los días subsiguientes las más variadas tendencias artísticas de esa cultura pintarán con el color de la milonga, el tango y de otros ritmos típicos, los diversos escenarios del patio.

La visita de artistas como el guitarrista y cantante Fer­nan­do Cabrera, y Daniel Viglieti, intérprete del can­­to popular, y del gremio teatral, los jóvenes creadores Ser­gio Blanco, Gabriel Cal­derón, San­tiago Sangui­netti y María Do­dera, significan solo un avance de la pre­sencia uruguaya en La Habana, ver­dadera divisa del pr­ogra­ma artístico de la FILH, que está ya al doblar de la es­quina.

( TOMADO DEL PERIÓDICO GRANMA http://www.granma.cu. )

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El Poeta teje las estrofas…

EL POETA TEJE LAS ESTROFAS…

 

El Poeta teje las estrofas del cuaderno de su vida.

La soledad de lo oscuro.

Papeles…

En la caverna, las cabezas de la hidra

Despedazan la huella del grafito:

“- Mala poesía. Imposible publicar.-”

El Poeta alcanzó, nadando, la barca de Caronte,

Enfermo y olvidado.

Un día, el Desconocido encontró regados

Los papeles del viejo cuaderno

Y, en sus manos, la crisálida de los versos

Se convirtió en oro.

Cuadro ¨Anciano afligido¨ Autor: Vicent Van Gogh.

Cuadro ¨Anciano afligido¨
Autor: Vicent Van Gogh.

 

Nevalis Quintana Fernández

                                            (Derechos Reservados)

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Nominados a los Premios Caricato 2015.

Las premiaciones se conocerán el próximo 6 de febrero, a las 8:30 p.m.en la sala Avellaneda del Teatro Nacional.

mascaras

El pasado 19 de enero fueron dados a conocer los siempre esperados nominados a los Premios Caricato en la sala Villena de la UNEAC, abarrotada hasta la saciedad, de talento joven y consagrado.

Como cada año desde 1980, la Asociación de Artistas Escénicos de la institución analizó las diferentes obras desde las especialidades de teatro, actuación en televisión, radio, actuación humorística, cine, teatro para niños y niñas, doblaje y televisión para los niños.

Durante las palabras iniciales, el presidente de la Asociación, el actor Rolando Núñez, afirmó: “realmente este es un día de fiesta, ya estoy en Caricato. (…) Ver cómo está la sala, verlos a todos aquí, es sentirse parte de nosotros”.

La bienvenida a esta edición XXXVI asegura una gala llena de aplausos para cada uno de los nominados, y hasta un momento de risas con el director del Centro Promotor del Humor, Kike Quiñones, así como la excelente estampa cubana “Igual que el niño Valdés”, un homenaje a la gloria “irrepetible de la cultura de este país, Luis Carbonell”.

Algunas de las nominaciones recayeron en nombres tan conocidos por el público como Héctor Echemendía, Yuliet Cruz, Yerlín Pérez, Jorge Martínez, Hilario Peña, Leonor Cabal, Carlos Luis González, Luis Rielo, Mireya Abreu, Héctor Medina…Otros, más jóvenes y menos conocidos pero igualmente capaces de impresionar al espectador más riguroso como Venecia Lanz, Alejandro Sen, Yunia Jerez, Yudexi de la Torre…   

Entre las puestas en escena que sobresalen en el concurso se encuentran Hansel y Gretel del grupo Okantomí, además de la versión de este clásico realizada por el Grupo de Teatro de la Villa, también Cuando muere el otoño de Alánimo y La Cuca de Arca Museo de Títeres, todos en teatro para niños y niñas.

En teatro para adultos fueron seleccionadas Family Trash de Osikán Plataforma Escénica Experimental, Café C.C.P.C. de Portazo Cooperetive y Mecánica por la compañía Argos Teatro.

Cada especialidad fue valorada por los jurados con un sólido quehacer artístico, todos miembros de la UNEAC, entre ellos, Obelia Blanco, Luis Rielo, Kenia Ortiz, Margarita Díaz, Octavio Rodríguez (Churrisco) —quien festejó su cumpleaños en esta velada por la actuación—, Miguel Coyula, Sirita Santana, Oneida Hernández, Luciano Castillo, Xiomara Palacios y otros renombrados actores y directores de la escena cubana.  

Las premiaciones se conocerán el próximo 6 de febrero, a las 8:30 p.m.en la sala Avellaneda del Teatro Nacional. La gala contará con invitados de gran renombre como el Ballet Lizt Alfonso, el actor Carlos Gonzalvo, el grupo humorístico Pagola la Paga, la compañía Habana de Circuba, entre otras sorpresas.

A continuación los nominados por cada especialidad:

XXXIV Concurso Nacional de Actuación en Televisión “Enrique Santiesteban”

Actuación Femenina

  1. Yerlín Pérez López por el teleplay Atlántida con el personaje de Alejandra
  2. Ana Gloria Buduén Castellanos por telefilme Sacrificio con el personaje de Clara.

Actuación Masculina

  1. Héctor Echemendia Ruiz de Villa por telefilme Sacrificio con el personaje del abuelo.
  2. Luis Rielo Morejón por el espacio Tras la Huella Capítulo El Heredero con el personaje del abuelo.
  3. Yaniel Castillo por el Telefilme Sacrificio en el personaje de Yuri (nieto).
  4. Jorge Martínez por el Telefilme Sacrificio en el personaje de Yuri (adulto).

XI Concurso Nacional de Doblaje “Bernardo Menéndez”

Actuación Femenina

  1. Dayma Méndez en Safari a Delhi con el personaje de Yuvi
  2. Vicky Suárez en Hadas y Piratas con el personaje de Zarina
  3. Lesvy Samper en El mago de Oz con el personaje de Dorothy

Actuación Masculina

  1. Carlos Cabal en Los ilusionados con el personaje de Chateaux
  2. Alfredo González en Safari en Delhi con el personaje de Baranji
  3. Roiniel Ledea en el Mago de Hoz con el personaje de El bufón
  4. Erdwin Fernández en Safari a Delhi por el personaje de Alex

XXV Concurso Nacional de Teatro para niños “Hermanos Camejo”

Actuación Femenina

  1.  María Caridad Santos Llusa / por la obra: Cuando muere el otoño / perteneciente Alánimo de Santa Clara
  2.  Yamilé Rodríguez Tejeda / por la obra: Cuando muere el otoño / perteneciente a Alánimo de Santa Clara
  3.  Aixa Prowl / perteneciente / por la obra: Caminantes / a Teatro Tuyo de Las Tunas

 

Actuación Masculina

  1.  Ernesto Parra Borroso / por la obra: Caras Blancas / perteneciente a Teatro Tu-yo, de Las Tunas.
  2.  Víctor Yoel Ariosa / por la obra: El gato con botas / perteneciente al Grupo de Teatro Caballero
  3.  Emmanuel Correa / por la obra: La Cuca / perteneciente al grupo El Arca, de La Habana.

Puesta en escena

  1. Obra: Hansel y Gretel / Grupo Okantomí. La Habana / Dirección de Martha Díaz Farré (Rirri)
  2. Obra: Hansel y Gretel / Grupo del Teatro de La Villa, Guanabacoa / Dirección de María Elena Tomás.
  3. Obra: Cuando Muere el otoño / Grupo Alánimo de Santa Clara / Dirección de Yurenia Martín Fernández. Santa Clara
  4. Obra: La Cuca / Grupo Arca Museo del Títeres / Dirección de Sarita Miyares.

XVI Concurso Nacional de Actuación Humorística “Eloísa Álvarez Guedes”

Actuación Femenina

  1. Venecia Feria por Casting en cuatro / Grupo Etcétera / Holguín
  2. Mireya Abreu por Casting en cuatro / Grupo Caricare / Holguín
  3. Mireya Abreu por “Vida de perros” / Grupo Caricare / Holguín
  4. Yasnay Ricardo por Casting en cuatro / Grupo Komotú / Guantánamo

Actuación Masculina

  1. Omar Franco por Strike
  2. Rigoberto Ferrera por Pianero Solitario
  3. Pagola La Paga por Dos caras

Actuación en Radio

  1. Hilario Peña en Alegrías de sobremesa / Emisora radio Progreso
  2. Rita Bermúdez en Alegrías de sobremesa / Emisora radio Progreso

XXXVII Concurso Nacional de Actuación en Radio “Antonia Valdés”

Protagónicos femeninos

  1. Sara Vega Báez, obra: Casta Maldita, espacio Novela cubana, personaje Leonora Braganza. Emisora: Radio Progreso
  2. Yenisel Castellanos Galán, obra: Cuando acabe tu ausencia, Novela cubana, personajes varios Neta, Ña Candita y Alba. Emisora: CMKC. Santiago de Cuba
  3. Daimarelys Méndez, obra La mujer x, Novela universal, personaje Yudith. Radio Arte
  4. Leonor Cabal Hernández, por su actuación en el personaje de Lola Verónica, en la obra Después de las sombras. Emisora: Radio Progreso

Protagónicos masculinos

  1. Roiniel Ledea Rosabal, por el personaje Erico, en la obra: El fantasma de la ópera. Radio Arte
  2. Ángel Luis Martínez, obra: Jíbaro, personajes Nemecio, Julio, Perla, la Muerte y Niño, todos a la vez. Emisora: Radio Progreso
  3. Gonzalo E. Pérez Rodríguez (Gonzalo Fontana), obra: El dios de bronce y el rey de la selva, por el personaje Hemingway. Emisora: Radio Progreso
  4. Leonid Simeón Baró, personaje Juan el muerto, obra: Brisa y terral. Emisora: Radio Progreso

Reparto

  1. Lianet Patricia Alarcón Santos, personaje Elena, obra Cripsis, teatro. Radio Arte
  2. Geordalis Revilla Colás, por el personaje Cachito, obra, Cuando acabe tu ausencia. Emisora: CMKC. Santiago de Cuba
  3. Vivian Agramonte, personaje Crescenciana, obra Vivir sin tu amor. Radio Arte
  4. Nila Sánchez, personaje Doña Francisca, obra: Tula cansada de amor. Emisora: Radio Progreso

XXVI Concurso Nacional de Teatro “Francisco Covarrubias”

Actuación Femanina

  1. Mariela Brito / perteneciente a la obra (monólogo) Triunfadela / Grupo: El ciervo encantado / Dirección: Nelda Castillo
  2. Yuliet Cruz / perteneciente a la obra Mecánica / personaje: Nora Telmer / Grupo Argos Teatro / Dirección Carlos Celdrán
  3. Daysi Sánchez / perteneciente a la obra El deseo de Macbeth / personaje: Lady Macbeth / Grupo: Teatro d dos / Dirección: Julio César Ramírez
  4. Yuliet Montes / perteneciente a la obra La pasión desobediente / personaje: Gertrudis Gómez de Avellaneda / Grupo: Utopía / Dirección: Reinaldo León / Pinar del Río

Actuación Masculina

  1. Mario Aguirre / perteneciente a la obra Las heridas del viento / Grupo:    / Dirección: Fabricio Hernández
  2. Carlos Luis González / perteneciente a la obra Mecánica / Grupo: Argos Teatro / Personaje: Osvaldo Telmer / Dirección: Carlos Celdrán
  3. Daniel Romero / perteneciente a la obra Cloaca / Grupo: El ingenio / Personaje: Tony / Dirección: Juan Carlos Cremata
  4. Leandro Sen / perteneciente a la obra Promesas / Grupo: Estudio Teatral Buendía / Personaje: Juan / Dirección: Leandro Sen

Actuación de Reparto

  1. Waldo Franco / perteneciente a la obra Mecánica / Grupo: Argos Teatro / Personaje: Carlos Rogbar / Dirección: Carlos Celdrán
  2. Pedro Alejandro Boch / perteneciente a la obra Bernarda / Grupo: Teatro Gaia / Personaje: Magdalena / Dirección: Esther Cardoso
  3. Yaité Ruíz / perteneciente a la obra Rent / Grupo:     / Personaje: Maureen / Dirección: Andy Señor
  4. Alejandro Rodríguez / perteneciente a la obra La Toma de La Habana por os ingleses/ Grupo: Pequeño Teatro de La Habana / Personaje: Comandante / Dirección: José Milián

Puesta en Escena

  1. Mecánica / Grupo: Argos Teatro / Dirección: Carlos Celdrán
  2. Family Trash / Grupo: Osikán Plataforma Escénica Experimental / Dirección: José Ramón Hernández
  3. Café C.C.P.C / Grupo: Portazo cooperetive / Dirección: Pedro Franco

XXVII Concurso Nacional de Actuación en Cine “Sergio Corrieri”

Actuación Femenina

  1. Yudexi de la Torre / Café amargo / / personaje Lola / realizador Rigoberto Jiménez
  2. Yunia Jerez / Café amargo / realizador Rigoberto Jiménez
  3. Janet Batista / Café amargo / realizador Rigoberto Jiménez
  4. Venecia Lanz / Café amargo / realizador Rigoberto Jiménez

Actuación Masculina

  1. Tomás Cao (La emboscada)
  2. Armando Miguel Gómez (La emboscada y El acompañante)
  3. Yotuel Romero (El acompañante)
  4. Héctor Medina (La cosa humana y Viva)

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Una crónica sobre José Martí en la Tecla de Guillermo Cabrera.

 ODIO.

 Cierta vez le pregunté al primer biógrafo de José Martí, Don Manuel Isidro Méndez, si él conocía alguna contradicción en la manera de pensar del Apóstol. Yo deducía que si en el proceso de madurez un ser humano depura sus concepciones de la vida, Martí no sería una excepción. ¨La única que encontré en toda la obra que he revisado fue su concepto de odio¨, me respondió este asombroso asturiano que concibió y publicó por primera vez en el mundo una biografía de José Martí. Siempre que disponía de un tiempo saltaba hasta su casa en la calle Montes. La llama de la vida alumbraba, ya con ligeros parpadeos, y en momentos lúcidos, asomaba la erudición contenida de su hermética modestia.

  ¿El concepto de odio? Recordaba su poema dramático Abdala: ¨El amor madre a la Patria/ No es amor ridículo a la tierra/ Ni a la yerba que pisan nuestras plantas/ Es el odio invencible a quien la oprime/ Es el rencor eterno a quien la ataca¨. El hijo de Espirta hablaba de ¨odio invencible¨ en momentos en que a su creador le faltaban cinco días para cumplir dieciséis años, pues vio la luz en el único periódico La Patria Libre, que circuló el 23 de enero de 1869. Al día siguiente, los Voluntarios dispararon contra los ciudadanos reunidos en el café El Louvre y el mismo día del cumpleaños de Martí era detenido su maestro Rafael María de Mendive.

 El 15 de enero de 1871 embarcó quien se convertiría en nuestro Héroe Nacional en el vapor Gipúscoa rumbo a Cádiz. A bordo viajaba también el teniente coronel Mariano Gil de Palacios, comandante del presidio donde había sufrido y visto sufrir. Al segundo día de travesía, Martí realizó lo que hoy podríamos llamar un ¨mitin de repudio¨ y acusó ante pasajeros y tripulantes al canalla jefe de la cárcel por los abusos, atropellos y asesinatos cometidos. Imagino que al esbirro la travesía debe haberle sabido a rayos y que Martí  le hizo la vida un verdadero yogurt.

 Fue sobre las aguas del Atlántico que cumplió Martí dieciocho años. ¿Cuántos pensamientos le habrán visitado? Lo imagino acodado en la proa, calculando cuánto más le quedaba por navegar, la nostalgia por los suyos que quedaron atrás, la firme convicción de que habría de regresar.

  El periódico La Soberanía Nacional le brindó espacio para su artículo ¨Castillo¨, donde narró las experiencias del presidio. Este mismo trabajo lo reprodujo otro periódico de Sevilla y también uno de Nueva York. Podría decirse que era algo así como el borrador de lo que sería El Presidio Político en Cuba. Es en esta obra de juventud donde se lee: ¨dejadme que os desprecie, ya que yo no puedo odiar a nadie; dejadme que os compadezca en nombre de mi Dios. Ni os odiaré, ni os maldeciré. Si yo odiara a alguien, me odiaría a mí mismo. Si mi Dios maldijera, yo negaría por ello a mi Dios¨.

 ¿Qué distancia hay entre Abdala y el Presidio Político? En el tiempo son apenas treinta meses lo que separa un texto del otro. En madurez, hay un siglo entre aquel adolescente que pone en boca del héroe nubio palabras de odio y de rencor y este hombre de dieciocho años, maduro y de vasta experiencia, purificado por el dolor. El dolor purifica. Desde ese entonces, jamás tuvo cabida en su corazón la palabra Odio.

Guillermo Cabrera Álvarez.

Tecla Ocurrente 8 de marzo del 2001.

(Tomado del libro ¨Regalo de Jueves¨)

José Martí.

José Martí.

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Jornadas Villanueva-Gira de Teatro de la Villa a Cienfuegos

Como parte de las Jornadas Villanueva de Teatro Cubano, el grupo Teatro de la Villa de Guanabacoa efectuará una gira a la provincia de Cienfuegos del 21 al 25 de enero del 2016. En esta ocasión, Teatro de la Villa participará en la III Temporada Teatral Luisa Martínez Casado y Arquímedes Pous y presentará las obras «La Cucarachita Martina» y «No hay mejor cuña», ambas bajo la dirección de Tomás Hernández..

Las Funciones serán:

Obra «La Cucarachita Martina» Sala Guanaroca»

Viernes 22    hora: 2.30 p.m.

Sábado 23    hora: 11  a.m.

Domingo 24  hora : 11 a.m.

Obra «No hay Mejor Cuña» Sala A. Cuestas

Sábado 23   hora: 8 p.m.

 La Cucarachita Martina, versión de Abelardo Estorino, retoma la bien conocida historia del ratón goloso y la cucarachita enamorada ahora con un tono de comedia musical y al compás de la música; por su parte, No Hay Mejor Cuña, del dramaturgo Ignacio Gutíerrez, aborda las alternativas para el éxodo con un matiz de tragicomedia.

Esta es la segunda ocasión en que Teatro de la Villa viaja a la Perla del Sur pues en octubre del 2013 presentaron en el Teatro «Tomás Terry» la obra «De la Guerra» como parte del Festival «Ellas Crean», con gran acogida de crítica y público. A continuación, les regalo el vídeo de dicha presentación, cortesía del Telecentro «Perlavisión» y la periodista Marleydis Muñoz.

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