Olga Tañón conquista a La Habana.

Este diciembre cubano de cine y jazz, recibió el regalo de 2 conciertos de la cantante boricua OlgaTañón en Santiago de Cuba y La Habana.La Mujer de Fuego, como se le conoce, cumplió así una promesa realizada tiempo atrás, cuando nos visitó en el 2009 durante el Concierto “Paz Sin Fronteras”.Olga se ha ganado el corazón de todos los cubanos de a pie, que cantamos junto a ella. Con la estelar cantante boricua se cumple el verso poético escrito por la poeta Loló de la Torriente : “Cuba y Puerto Rico son, de un pájaro, las dos alas”.

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  Olga Tañón: Los artistas deben darse la oportunidad de venir a Cuba

La cantante boricua ofreció dos conciertos en la Isla y confesó sentir un profundo amor por los cubanos, al tiempo que reconoció el gran talento de los músicos criollos

 

Yelanys Hernández Fusté
yelanys@juventudrebelde.cu

 

Carismática y con muchos deseos de hablarle a los cubanos llegó Olga Tañón esa tarde en que se encontró con los medios de prensa en La Habana. Venía con toda aquella alegría caribeña a flor de piel, ya que había ofrecido un concierto espectacular a los santiagueros y compartió momentos inolvidables con muchos criollos a lo largo de la Isla. Todo ello le animaba para su actuación de este sábado en la Tribuna Antiimperialista José Martí, un momento que quedó tatuado en su vida, como una gran promesa cumplida.

 

 

 

Días antes, la afamada cantante boricua confesó sentirse «una muchacha de pañales» al apreciar el talento de los músicos nuestros. A veces, dijo, «siento que no soy merecedora de las cosas que tengo con lo que veo aquí. Esas son mis conversaciones, sobre todo con papá Dios. Los artistas deben darse la oportunidad de hacer intercambios con este país. Y no solo eso, urge que muchas agrupaciones cubanas se conozcan en el mundo entero, porque la calidad artística que ustedes tienen aquí es maravillosa».

 

Es que su amor por esta isla antillana fue incentivado por su gran amigo, el padre Darío. «Él, siete u ocho años antes de Paz sin fronteras, me dijo que debía venir a Cuba. A ti te quieren mucho allí y saben de tu música. Gracias a ese sacerdote franciscano, averigüé más de la Isla y me dije que un día vendría aunque fuera sin mi banda. Tanto fue así que en el concierto de 2009, él me dio mucha fuerza espiritual y fue el creador de nuestro lema interno que aún sigo teniendo como frase en mi vida: Paz y bien».

 

Interrogada por un colega sobre si podría motivar a Marc Anthony a actuar en Cuba, Olga aseguró que haría todo lo posible. «Marc Anthony y yo nos conocemos desde hace muchísimos años. Yo tengo nada más que 20 y nos conocemos desde hace 28. Comenzamos juntos nuestras carreras. Desde hace un tiempo no tengo una comunicación como la de antes con Marco Antonio Muñiz, pero claro que al pueblo cubano le fascinaría que él les cantara y si se lo tengo que decir, créanme que para mí sería un gusto. Y no solamente a él, sino a todos los artistas. Porque van a salir con más emoción de la que tienen».

 

Atenta a cada pregunta, la intérprete de Cuando tú no estás aseguró a Juventud Rebelde que ese primer encuentro con el público cubano en el concierto Paz sin fronteras, de septiembre de 2009, la marcó «¡mucho!, y sobre todo a nivel espiritual y de ser humano».

 

Una nueva confesión le escuchamos sobre aquella actuación: «No fui invitada al concierto por la paz. Yo llamé a Juanes y le dije: “Voy pa´ allá”. Me invité sola y gracias a esa aceptación de él, estuve aquí».

 

—Usted se ha manifestado a favor de causas nobles como la lucha contra la violencia hacia la mujer. ¿Piensa que los artistas pueden colaborar activamente para erradicar flagelos como esos?

 

—Soy muy positiva con la mujer y siempre he dicho que papá Dios nos hizo al hombre y a la mujer, por ende hay que darse cuenta de que somos seres muy especiales. Nosotras nos tenemos que dar cuenta de que debemos amarnos mucho. Si una persona nos maltrata es que jamás nos ha querido. Y si dentro de ese clima se tienen hijos, cómo los vamos a criar en medio de ese maltrato. ¿Adónde pudiera llegar la sociedad si esos muchachos maltratados llegan a ser gobernantes?

 

«Pienso que lo primero que hay que hacer es buscar en qué medida se puede encontrar el amor en una misma. Hay gente maravillosa que puede ayudar, no solo profesionales en las ramas de la psicología o en la espiritual. Existen muchas maneras, porque la mujer es algo maravilloso que se tiene que amar mucho, ya que al hacerlo, si tiene “chamaquitos”, también los protege a ellos».

 

—En julio último sorprendió a sus seguidores de la Isla con la filmación del videoclip de Vivo la vida, tema rodado en las calles habaneras. ¿Nos puede ofrecer detalles?

 

—Esa canción la comencé a escribir con un amigo y era muy romántica, pero le dije: ¿Por qué no terminarla en algo gozoso? Y así fue, la culminamos a nivel de mensaje muy alegre.

 

«Y la cuestión de haber hecho el videoclip aquí fue simplemente casualidad. Estando en La Habana con lo del intercambio cultural, recibimos una llamada del director del clip, quien quiere posponerlo por dos o tres meses por compromisos con su compañía. Ya teníamos la discoteca en Miami preparada y todo listo para la filmación. Y no podíamos hacerlo después, porque el tema estaba sonando.

 

«Entonces X Alfonso nos dijo: “¿Por qué no lo hacen en Cuba?”. Le comenté que no tenía bailarines, ropa y quien me peinara. Él me respondió que ni me preocupara que en esta Isla había buenísimos bailarines, que salían de la calle. Lo de vestirme, me aseguró que un jean estaba perfecto, y con el cabello no había problemas, que el calor lo engrifaba. Me hice una trencita y nos fuimos a filmar.

 

«Ha sido uno de los videoclip más ricos que he hecho, porque ha sido natural y con mucha contentura. Encontrarte con la gente de La Habana Vieja de sorpresa por dos días fue una linda experiencia. Fue acordarme de Puerto Rico, de cuando le pides a tu vecina allí: “¿Tiene leche?, ¿azúcar?”; ese tipo de cosas de barrio que uno tiene y que  es muy chévere. Y salió mejor de lo que  pensaba»

 

A la mala intención de algunos sectores extremistas de Miami, que han criticado sus actuaciones en la Isla, Olga le respondió con humildad y altruismo: «Que Dios los bendiga».

 

Mujer de ley y devota hacia el bien común, la artista remarcó que sus padres la enseñaron a respetar la forma de pensar de todas las personas. «Por ese respeto que tengo a los demás tampoco permito que me influyan a mí, ni que me impongan argumentos que no son correctos. Aquí yo no vine en plan de política, ni nadie me ha convencido de absolutamente nada. Olga Tañón está en Cuba en plano de humanidad, de poder hacer un intercambio cultural y de que el mundo sepa y se dé cuenta que continúa siendo inhumano algo que por tantos años no ha funcionado para el pueblo cubano, que necesita y merece muchas cosas».

 

La Tañón no descartó proyectos futuros con músicos cubanos. Adelantó que con Qva Libre y Descemer Bueno rodaron el clip de Tú eres la razón, el cual esperan esté listo en los próximos días. «Lo terminamos de grabar y quedó todo bien, chévere. Ahora estamos editándolo», señaló.

 

Por lo pronto, anunció que su placa discográfica más inminente contará con la colaboración de artistas de la Mayor de las Antillas. «Estamos produciendo el nuevo disco y Carlos Díaz, de Qva Libre, va a trabajar en él, y yo feliz, porque ellos son unos monstruos, como se dice en Puerto Rico. Obviamente estamos escribiendo temas y sentándonos con los compositores, entre ellos Osmani Espinosa. Y sí, haremos más cosas, porque aquí hay talento que ni botándolo, se acaba».

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Poema sinfónico a John Winston

POEMA SINFÓNICO A JOHN WINSTON.

 

Escultura de John Lennon en el Vedado.

Escultura de John Lennon en el Vedado.

 

Inmóvil,

desde el banco de un parque,

John Winston imagina la sinfonía de los pueblos del mundo.

John Winston negó ser la estrofa olvidada del poeta,

cuando Lady Poesía volaba en nubes de diamantes.

“Yesterday no existe. ”- afirma la máscara del ser oscuro-.

La Reina excomulgó a los mugrientos arrepentidos de la Orden del Imperio

a cavar la metáfora sepulta en los campos de la UMAP.

John Winston protestó, desnudo, junto a  Poesía;

llámese Eleonor, Michelle, Lucy o quizás Yoko.

El submarino amarillo penetró en el orgasmo de la guerra y exclamó:

“-¡Help! All you need is love -”.

Entonces, los rebeldes de la Sierra no niegan

ser los hippies que violaron revoluciones en

París, Liverpool, Praga, Saigon y el Vedado.

La amable banda de los escarabajos devoró cavernícolas y minifaldas

en las cortes del arcoiris.

John Winston cayó abatido en la cruz azul.

Tres veces lo negaron los Sargentos Pimientas

que cazaban al escarabajo de la estrofa olvidada.

Veinte años,

desde el banco de un parque,

John Winston, canonizado San Lennon,

continúa soñando.

 

 Nevalis Quintana Fernández

                                            (Derechos Reservados)

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Polémica sobre provocación contrarrevolucionaria en evento de cineastas.

Artículos tomados del Sitio de la Cultura Cubana CUBARTE.

CUBARTE.

Participación de contrarrevolucionario frustra evento de cineastas cubanos

Fuente Blog Cambios en Cuba 30.11.2015

 

La invitación del contrarevolucionario Eliecer Ávila, líder del “partido” político Somos + puso fin al encuentro de cineastas que sesionaba este sábado en el Centro Fresa y Chocolate, en La Habana.Algunos de los cineastas presentes en el evento organizado por el llamado Grupo G20, que solicita la creación de una Ley de Cine, no estuvieron de acuerdo con la presencia del “político” en un encuentro donde supuestamente debían tocarse temas relacionados con la creación cinematográfica.El mercenario Eliecer Ávila es el creador de Somos +, un partido político que se opone a la Revolución cubana desde una posición presuntamente de centro. Ávila suele ser un asiduo interlocutor de emisoras anticubanas pagadas por el gobierno de Estados Unidos y realiza seguidos viajes al extranjero para participar en supuestos eventos donde es adiestrado en tácticas subversivas.

http://www.cubarte.cult.cu/es/noticia/participaci-n-de-contrarrevolucionario-frustra-evento-de-cineastas-cubanos/33506

Comentarios sobre texto publicado de “Cambios en Cuba”

Fuente CUBARTE 04.12.2015

 

En días recientes Cubarte difundió un texto tomado del blog Cambios en Cuba del periodista e investigador cubano, Manuel Henrique Lagarde. Dicha información se refería a la presencia de elementos contrarevolucionarios en un encuentro de cinestas cubanos celebrado en La Habana

Esta publicación generó un número de comentarios y opiniones que circularon por diversas vías, algunos de los cuales denotaron una mala interpretación de la información que se daba e incluso generaba opiniones negativas sobre el trabajo de CUBARTE y otras publcaciones. A la vez, estos comentarios generaron otros opuestos totalmente a los anteriores.

Es por eso que nos pareció oportuno volver a publicar el texto de Cambios en Cuba junto con algunos comentarios, previa solicitud a quienes los enviaron, que permiten esclarecer y comprender mejor la naturaleza de lo publicado y el principio de que en las instituciones culturales cubanas no hay cabida a la contrarrevolución.

 

Participación de contrarrevolucionario frustra evento de cineastas cubanos

La invitación del contrarevolucionario Eliecer Ávila, líder del “partido” político Somos + puso fin al encuentro de cineastas que sesionaba este sábado en el Centro Fresa y Chocolate, en La Habana.

Algunos de los cineastas presentes en el evento organizado por el llamado Grupo G20, que solicita la creación de una Ley de Cine, no estuvieron de acuerdo con la presencia del “político” en un encuentro donde supuestamente debían tocarse temas relacionados con la creación cinematográfica.

El mercenario Eliecer Ávila es el creador de Somos +, un partido político que se opone a la Revolución cubana desde una posición presuntamente de centro. Ávila suele ser un asiduo interlocutor de emisoras anticubanas pagadas por el gobierno de Estados Unidos y realiza seguidos viajes al extranjero para participar en supuestos eventos donde es adiestrado en tácticas subversivas.

 

Comentarios:

El cine cubano no necesita lacayos de turno

Por: Octavio Fraga Guerra

Es coherente y lúcido que nuestros cineastas hagan del diálogo un permanente ejercicio por la defensa de una ley de cine, por el renovar de las prácticas de la producción cinematográfica o la defensa de sus derechos como creadores, que parte de esa necesidad de socializar la obra más allá de nuestras coordenadas. Esa experiencia y sus aspiraciones entroncan con la política de la Revolución, que defiende la institucionalidad de la economía, de la cultura,signo descollante de nuestra obra, la de todos.

Habrá que decir también que ese socializador ejercicio no es la prácticaque distingue a otras geografías del planetadentro del contexto audiovisual, donde las leyes vienen impuestas desde la burocracia. Sin tan siquiera tomar en cuenta la voz y la experiencia de los hacedores de un arte que en nuestra Revolución ha sido protagónica, ejemplar, fundacional, revolucionaria, sustentada desde los preceptos de la cultura y el pensamiento cubano.

Ese ejercicio de debate ha sido acompañado por los directivos de las instituciones de la cultura, materializado con la presencia del Presidente del ICAIC, Roberto Smith. Nos asiste el deber y el derecho de escucharnos, de establecer nuestros puntos de vistas, nuestras más encendidas ideas, desde las palabras más cultas, los acentos más llanos. Para seguir construyendo un arte heredero del humanismo martiano y de los valores universales del marxismo, que son sagrados en la nación cubana.

Ese es un espacio que los cineastas se han ganado por el nervio de su empeño, un escenario de ideas que no ha de ser ensuciado por los que responden a la política hostil y sinuosa del gobierno de los Estados Unidos. Estamos ante una era de combates, que será construida desde los símbolos, desde las metáforas o el texto ambiguo, no excepto de pensadas y elaboradas provocaciones. Los cineastas son parte esencial de esa era, cuyos mayores poderes son sus talentos y renovadas aportaciones artísticas y estéticas.

La actitud lacaya y sumisa de la contrarrevolución cubana es incompatible con los valores que distinguen a nuestra cultura: crítica, lúcida, revolucionaria, siempre apegada a nuestras tradiciones, escrita con texturas contemporáneas.

La aparición del contrarrevolucionario Eliecer Ávila (líder del “partido” político Somos +)en la Asamblea de cineastas que sesionaba este28 de noviembre en el Centro Cultura Fresa y Chocolate de La Habana, es inaceptable.

El mercenario Ávila es el creador de un “partido” político que se opone a la Revolución cubana vestidocon ropaje de centro. Asiduo interlocutor de emisoras anticubanas pagadas por el gobierno de Estados Unidos, quién realiza regularmente viajes al extranjero para asistir a supuestos eventos donde en verdad es adiestrado en tácticas subversivas.

No necesitan nuestros creadores mercenarios construidos al uso para responder a los pilares que le ocupan. La propia obra de la Revolución es el espacio por naturaleza de esa constancia. Nuestra profunda tradición de hombres del arte y la cultura, nos ha enseñado también que esta gran gesta se ha construido, y se seguirá construyendo, sin la intromisión de los lacayos de turno.

Por: Ernesto Escobar Soto. Escritor y periodista

En estos días he leído a través  del correo electrónico diversas informaciones sobre la malograda reunión de cineastas efectuada el pasado 28 de noviembre en el centro cultural Fresa y chocolate. Conocí que más allá del rumbo polémico de los significativos temas que se debatían por destacados cineastas cubanos, entre ellos la añorada Ley de cine, se creó un problema al constatarse la presencia de un contrarrevolucionario en el local. Luego conocí la nota de Manuel Enrique Lagarde publicada en su blog Cambios en Cuba –la que fuera  replicada por el periódico digital cultural Cubarte–que confirmaba la noticia.

La presencia no justificada de este individuo, frustró una reunión que por demás era necesaria para esclarecer y definir sobre temas que eran de sumo interés de las personas que laboran en este sector, y no de quienes son enemigos de nuestro proyecto.

Sin lugar a dudas escenarios como estos solo benefician a nuestros enemigos, cuyos poderosísimos medios internacionales siempre deformarán los hechos para presentarnos como un país satánico. El desconocer que seguimos y seguiremos siendo asediados por enemigos poderosos, que pagan a servidores internos para destruir a la Revolución sería además de ingenuo, un yerro imperdonable y peligroso.

Considero firmemente que hay que incitar la crítica a los errores y a todo lo que se haga mal hecho. Soy de los que valoran como ineludible y útil la diversidad de criterios y opiniones. Creo que toda crítica comprometida o no, siempre que sea consecuente y parta de análisis objetivos y serios contribuye a mejorar a la Revolución. Igualmente es un deber insoslayable para las instituciones el reaccionar rápidamente ante el justo reclamo de revolucionarios que quieren contribuir al avance de la Revolución. Pero, reflexiono en que es ineludible evitar el predominio de un pensamiento conforme, contemporizador, específicamente para con aquellos que quieren destruirnos. Sería irracional actuar de otra manera.

Ojalá no se ponga de moda el olvidar los inmensos daños humanos y materiales que los gobiernos de Estados Unidos y las demás instituciones de poder de ese país le han provocado a los cubanos por espacio de medio siglo. Ojalá no se ponga de moda el olvidar que el gobierno de Estados Unidos y las demás instituciones de poder de ese país han expresado que el restablecer las relaciones con Cuba, tiene ahora por otras vías (una de ellas es el de la cultura) el mismo objetivo de destruir a la Revolución. Ojalá no se ponga de moda el olvidar que hay quienes en Cuba reciben recursos y orientaciones de una potencia extranjera.

Por: Martin Hacthoun

Una de las causas principales -diría la principal-, al margen de la insidia política de última hora dentro del FpV y el peronismo, que provocó el revés por escaso margen de ese bloque en el balotaje argentino fue el uso de los medios como gran poder político opositor. Los medios y las redes sociales se convirtieron en las puntas de lanza contra el gobierno de CFK, ella misma y sus funcionarios. Toda la ofensiva mediática en los últimos cuatro años, en especial a partir del 2013, estuvo dirigida a inducir odio, rechazo, desprecio a través de sucias, engañosas y falaces campañas.

Uno de sus grandes operadores, Jorge Lanata, que creó el programa Periodismo para Todos los domingos en el Canal 13, una vez que ganó la derecha porteña, puso fin a su programa y se fue a Miami, para escribir dos libros y crear una agencia de información, y tú sabes contra qué estará dirigida, todo el proceso integrador latinoamericano, Venezuela y Cuba.

Hay que hacer un uso cada vez  más inteligente de las redes sociales y la prensa para contrarrestar todo tipo de insidia como esta que refleja el sitio.

Por: Pepe

Considero que con total independencia a la esencia de los debates que llevan a cabo desde hace tiempo los cineastas, para nada debe permitirse que elementos probadamente contrarrevolucionarios se inmiscuyan en estos asuntos dado que pudieran desviarlos de su real contenido y hacerles perder objetividad y legitimidad, tendiendo a eliminar su efectividad.  Me viene a la mente aquella sabia reacción de Alfredo Guevara muchos años atrás, cuando ante una desacertada y efímera decisión de cambiar la atención del ICAIC,  no permitió que la contrarrevolución, ni tan siquiera la prensa extranjera, se apoderara de los debates y reuniones que tuvieron lugar y que condujeran a la inmediata rectificación. Por ello soy de la opinión de que quienes secunden esta modesta consideración muy mía, deberían hacerlo saber en sus respectivos medios o por las vías que entiendan más  factibles.

http://www.cubarte.cult.cu/es/noticia/comentarios-sobre-texto-publicado-de-cambios-en-cuba/33688

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Declaración del ICAIC ante provocación contrarrevolucionaria.

Declaración de la Presidencia del ICAIC

Fuente ICAIC 03.12.2015

 

La actual agenda de discusiones del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y la vanguardia de nuestros cineastas ha sido diseñada a partir de las preocupaciones que compartimos sobre el cine cubano, la institución y los creadores,  incluida la base jurídica que propicie su desarrollo. El punto de vista del debate que hemos defendido ha sido, es y será inequívocamente revolucionario. No puede haber lugar en nuestros foros para los enemigos de la Revolución. Trabajamos, junto a otros organismos e instituciones del Estado, para encontrarle solución a los problemas de la creación audiovisual, desde una perspectiva anticolonial, antiimperialista y socialista.

El pasado sábado 28 de noviembre rechazamos la presencia de varios mercenarios en el  Centro Cultural Fresa y Chocolate del ICAIC, donde se realizaba un encuentro de cineastas junto a su institución. Ninguno de los organizadores los había invitado y su sola presencia constituía una provocación y un acto premeditado para utilizar ese tipo de espacio como plataforma de proselitismo y legitimación.

Ante cualquier intento de distorsionar  los resultados del trabajo mancomunado entre los cineastas y el ICAIC, nos sentimos en el deber moral de ratificar nuestro compromiso con la Patria, con la cultura cubana y con la Revolución, sin la cual no hubiera sido posible la existencia del propio ICAIC y de una obra educacional y  cultural de emancipación, que es orgullo de nuestro pueblo.

Fiel a los principios trazados en Palabras a los intelectuales, el ICAIC rechazará toda provocación, mantendrá la discusión franca, comprometida y responsable con la vanguardia de los creadores y seguirá siendo consecuente con la política cultural de la Revolución.

Presidencia del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos
3 de diciembre de 2015

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Sinfonía post-Fresa y Chocolate.

SINFONÍA POST-FRESA Y CHOCOLATE.

                                                        ( para Titón,Tabío, Perogurría,

                                                                   a los Otros, a mí mismo, 

                                                               testigos de aquella hazaña)

 

David persigue los fantasmas de Diego

tras el laberinto de la catedral.

Lezama deshoja las páginas impresas de un tal Vargas Llosa.

Allí están, hundidos sus labios en la pecaminosa crema.

Seres atrapados en la Poesía de un lente.

Atrás, lejos,

el Otro sonríe, cruza sus pasos, vuelve el rostro,

En principio, ¡ click¡, oculto en créditos.

Un poeta estudia la escena.

¡ Corte ¡

Diego, filósofo de lo prohibido:

-“¿Acaso en el Socialismo somos felices?”-

Rocco danza un cancaneo por la guarida.

Pablo, él Milanés derrama una lágrima sobre cassettes.

Aún el Otro vive en la ciudad.

No espera que se derrumbe y le trague la mierda.

Escucha escondido el dictamen final de los premios.

( ¡ Quizás no soñamos el Oscar ¡ )

David y Diego perecen en el abrazo de sus destinos.

La pantalla se apaga.

Aplausos.

Es La Habana, es Nueva York.

Tomás-Juan Carlos- Pichi…

Desde el público,

                          el Otro,

                                      YO.

 

Secuencia final de la película "Fresa y chocolate"-1993

Secuencia final de la película “Fresa y chocolate”-1993

 

Nevalis Quintana Fernández

                                            (Derechos Reservados)

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Cine Cubano en el 37 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

cartel festival cine

 La Habana vuelve a ser la Capital del Cine con el inicio esta noche del 37 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.El evento se desarrollará del 3 al 13 de diciembre en las principales salas de cine y su inauguración será esta noche en el Teatro “Karl Marx”.A continuación les presento una de las propuestas de películas cubanas.

Nevalis Quintana.

Filme “Cuba libre”.

Jaisy Izquierdo

Diálogo con el director Jorge Luis Sánchez hacia el interior de su más reciente película, que será estrenada en el Festival Internacional de Cine de La Habana el próximo 4 de diciembre, en el Chaplin

Jorge Luis Sánchez, el cineasta que en 2004 nos deslumbró con El Benny, vuelve a apostar por el cine de época, y esta vez se remonta mucho más atrás, al siglo XIX, en un período tan convulso y poco conocido como fue la guerra hispano-cubano-estadounidense. Así nos entrega en este Festival de La Habana su Cuba libre, un proyecto atesorado por más de 15 años y del cual habló entusiasmado con nuestro diario.

«Estoy contento con la película porque hacer una en cualquier parte del mundo es un acto complejo y en este caso más, porque es una producción que recrea un momento histórico específico, los dos protagonistas son niños y además implicó la participación de muchos extras», explica el también director de Irremediablemente juntos, y se libera a un diálogo en el que desempolva el cofre de sus recuerdos para remontarse al año 1998, cuando la obsesión de hacer esta obra comenzó a perseguirlo.

filme cuba libre

«Un día se me ocurrió la idea de poner a unos niños en medio de un contexto difícil, y el más complejo que encontré fue este, en el que se encuentran tres ejércitos diferentes en tierra cubana. En ese proceso fui a la hemeroteca de la Biblioteca Nacional, leí mucho, investigué mucho, pero sobre todo vi varios álbumes de fotos de la guerra, y eso para mí fue revelador.

«Descubrí que aquí vinieron hasta canadienses porque Estados Unidos reclutó voluntarios de ese país, trajo leñadores y también negros, los llamados soldados Búfalos. Aquí en Cuba estuvo como fotógrafo Hearst, el magnate de la prensa en el que se inspiró el Ciudadano Kane, y hasta Theodore Roosevelt. El que fue luego presidente de Estados Unidos se alistó al frente de los Rough Riders, la caballería que se enfrenta a los españoles en la toma de la colina de San Juan y recibe tremenda paliza —por cierto—, aunque a Roosevelt después lo condecoran con la Orden de Honor. ¡Nada, que se pueden hacer como 20 filmes más con este período! Cuando yo descubro todas esas imágenes en blanco y negro advierto que, desde el punto de vista de puesta en escena, eran una maravilla. Tocar la vida de ese pasado fue un impulso total y el guión lo escribí muy rápido».

 

—¿Cómo se puede persistir tanto tiempo en el empeño de realizar una película?

—Es un misterio también para mí cómo no se pierde esa idea de la cabeza, cómo no se evapora cada detalle que pensaste luego de 15 o 20 años, cómo es posible que un director pueda permanecer tanto tiempo con una película a cuestas… No lo sé, pero creo que no es solamente la perseverancia, sino también la pasión que uno siente por aquello en lo que cree. Y lo digo con autoridad porque El Benny lo escribí en el 95 y lo filmé en el 2004, Cuba libre la escribí en el 98 y la rodé en el 2014, Casals está esperando desde el 90 y no sé cuándo la pueda hacer, y otras más y más…

«Pero cuando uno está inmerso en un proceso creativo, lo va alimentando con la certeza de que algún día va a realizar ese filme. Por ejemplo, en 2002, fui jurado del Festival Santiago Álvarez en Santiago de Cuba. Un día me levanté por la mañana, salí a caminar, y de repente me vi frente a unas trincheras, con unos cañones y unas casamatas: ¡era el monumento a la Batalla de San Juan, que formó parte de la guerra hispano-cubano-norteamericana! Yo no sabía que eso existía, y me emocionó muchísimo porque me encontraba en un lugar que pertenecía a la película que yo soñaba realizar. Eran indicios que me daban la energía necesaria para seguir creyendo en mi proyecto. Luego cuando ya comenzamos a preparar Cuba libre, regresé con los actores a ese lugar, y visitamos también el Árbol de la paz donde el general estadounidense Shafter y el español Toral ponen fin a la guerra sin la presencia de ningún cubano, pues a Calixto García no lo dejaron entrar a Santiago.

«Son las certezas de un director, que es un ser humano que preserva en una caja fuerte su proyecto por el tiempo que sea necesario, porque cree en eso y sabe que lo tiene que hacer. Hasta que un día sale la película y nadie se imagina todo lo que está detrás de esos minutos que se proyectan en el cine».

 

—¿Por qué apuesta nuevamente por el cine de época, aunque esto implica una producción mucho más ambiciosa?

—Yo agradezco especialmente los esfuerzos del Icaic, porque aquí no hubo dinero de nadie más. Aunque sí contamos con el apoyo inestimable del Fondo de Bienes Culturales, con Jorge Alfonso (Chicho) al frente, y sus artesanos que elaboraron desde los asientos, las casas de campaña, las charreteras militares de los ejércitos, y miles de detalles más. También tuve la suerte de contar con un equipo de lujo que incluye a los actores y extras, la fotografía de Solís, el vestuario de Nanette, el trabajo que hizo Ernesto Sánchez con los fondos, el de Bernardo Falcón con la marcialidad  de cada ejército, y la producción de Yohamil para armar toda esta locura. Todos trabajaron mucho y superaron mis expectativas.

«A mí, entonces, la producción de Cuba libre me demostró que puedo hacer películas de época, que son las que realmente me gustan, y emprender ese viaje al pasado para proyectarlo en el presente. No estoy hablando de películas arqueológicas ni naturalistas, sino de esas que le permitan al espectador de hoy vislumbrar a través de ellas las claves contemporáneas».

 

—Precisamente su película, que se enmarca en los días de la guerra hispano-cubano-norteamericana, aparece justamente en este momento en que se retoman las relaciones entre Cuba y Estados Unidos…

—Este guión lo escribí hace más de 15 años e intenté convertirlo en un filme en dos ocasiones, hasta que finalmente se empieza a preparar en 2013. De repente, el 17 de diciembre de 2014, cuando ya la película estaba filmada y en posproducción, yo me levanto como todos los cubanos y me entero de que Cuba y Estados Unidos deciden conversar. Para mí fue una sorpresa tremenda porque algunas de las claves de por qué hemos sido adversarios mucho tiempo están en la película. Allí está el fruto de esa espera bien calculada de los norteamericanos que la materializan en el 98, cuando entran como aliados nuestros y terminan convirtiéndose en un ejército de ocupación. Es lo que yo digo, tú vienes a mi casa a ayudarme y de repente te quedas con mi casa y yo tengo que dormir donde tú me digas y hacer lo que tú quieras. Eso es funesto. Yo creo que ha sido uno de los acontecimientos más trágicos de nuestra historia. Sobre todo porque, a esas alturas, ya éramos una nación.

 

—¿Qué crees que pueda generar esta coincidencia?

—Todavía no lo sé, pues ahora es que la cinta empieza su camino, comercialmente, después del Festival. Pero creo que puede generar curiosidad. Lo más interesante sería que haga pensar a los cubanos sobre el destino de este país, y eso fue un objetivo mío sin saber que iba a venir un 17 de diciembre. Me gustaría que provocara en los espectadores un maremagno, un tsunami de preguntas, acerca de lo que queremos para Cuba y cómo conservar algo tan caro como ha sido para nosotros la independencia.

 

—¿Por qué cuentas la historia desde la mirada de dos niños?

—En mi filme ellos viven su inocencia en medio de un contexto terrible. Sale España, entra Estados Unidos, y esos niños están ahí, son manipulados, su inocencia es violentada. Y los niños son el futuro, ¿no?

 

—¿Cómo fue el trabajo con estos pequeños?

—Para mí fue memorable, aunque confieso que llegó el momento en que por poco digo que nunca más repetiría la experiencia. Tenía que filmar en un aula con veinte y pico de niños y cada uno de ellos era un volcán. Cuando estaban todos reunidos era demasiada la adrenalina. Concretamente con los dos protagonistas fue un trabajo agotador, pero me reconfortaba siempre que eran dos pequeños con un demonio artístico interno impresionante.

«A veces tenía que aguantar las emociones, porque ellos lo asumieron con mucha seriedad sin dejar de ser niños: bien inquietos, traviesos, y además consentidos por todo el equipo. ¡Imagínate! Pero agradezco a la vida el haberlos encontrado, porque son ellos los que soportan el 80 por ciento de la película».

 

—¿Cuánto trabajaste en la búsqueda de una veracidad visual que traslade al espectador al lejano siglo XIX?

—La película necesitaba un empaque visual, y te puedo asegurar sin falsa modestia que tiene, al menos, el que se quería lograr. Yo tenía a la gente de ambientación loca… Recuerdo, por ejemplo, que cuando armamos el campamento militar de los norteamericanos en el parque de Jaruco, les exigía mucho. Cómo no hacerlo, si ya yo había visto las fotos originales de aquel momento, y toda la visualidad la tenía bien detallada. ¡Casi te podría decir que alguna vez viví en el siglo XIX!

«Por eso esta película cuando fue presentada en el Día de la Cultura Nacional, se la dediqué a Humberto Solás. Ante él hay que quitarse el sombrero a la hora de retratar los siglos XVIII y XIX. Allí están el primer cuento de Lucía, Cecilia y El siglo de las luces. En esa rica tradición de nuestra cinematografía también se encuentran Manuel Octavio con La primera carga al machete, Fernando con José Martí: el ojo del canario, Titón con La última cena, Massip con Baraguá, Giral con Maluala y Rancheador, y otras. Un excelente pedigrí de obras que recrean esos siglos, y que ponen a uno la parada muy alta».

 

—También le dedicaste la película a tu bisabuelo…

—Era un homenaje postergado. Simeón Armenteros y Calvo no solo fue el bisabuelo del gran Benny Moré, sino también fue un valeroso coronel del Ejército Libertador, que peleó a las órdenes de Antonio Maceo. En él se unen mis dos películas.

( Tomado del periódico “Juventud Rebelde”)

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Polo amado Montañez

POLO AMADO MONTAÑEZ.    

                                                                    (Para usted, Fernando Borrego,

       Pues su música me regaló un Amor.)

POLO  MONTAÑEZ.

POLO MONTAÑEZ.

Escuchando, veces mil, la cuerda herida por el láser

intento dibujar unos versos a tu despedida.

Apenas te conocí en la piragua marina de los sueños.

Un poema de estrellas me entregó una virgen morena de pascuas.

Sumergidos en el misterio del triángulo y la serranía de sus pezones,

atravesamos desnudos el laberinto transparente de los orgasmos

juntos ella, yo y tu lamento.

Éramos los locos poetas, románticos del mundo,

bebimos el cáliz divino de los sentimientos

Sobre el paisaje jurásico echó sus alas el zorzal.

Un infante cazaba boleritos por el monte cimarrón.

El Cristo de los tabacos pecó en la danza guajira de la Poesía.

Las aguas del río se tiñeron de mariposas.

Nadie vio las lágrimas de Leonidas en el cristal celeste.

Un ser oscuro vocifera a gritos la absurda noticia de la no verdad.

Estoy aquí, fijo en el papel,

sin creer que tu voz se apagase en el crujido de los metales.

La muerte es la verbena de la inmortalidad.

Suene usted,

Polo amado Montañez,

suene un tumbao desde las cumbres del Olimpo.

En el estéreo, las cuerdas de la guitarra están desechas.    

 

Nevalis Quintana Fernández

                                            (Derechos Reservados)

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Homenaje a Alina Rodríguez en evento de cine clubes

Con un homenaje a Alina Rodríguez, destacada actriz de la escena de Cuba, y el inicio de los talleres de creación y apreciación, comenzaron las sesiones teóricas del XII Evento de Cine Clubes y Jóvenes Realizadores de la provincia de Sancti Spíritus.

Alina Rodríguez en el filme "Conducta".

Alina Rodríguez en el filme “Conducta”.

Creadores del territorio que intervienen en el encuentro con sede en la ciudad de Trinidad, junto a importantes personalidades de la cultura como Mirtha Ibarra y Manuel Porto, recordaron a quien es considerada una de las figuras iconográficas del cine, el teatro y la televisión, por su desempeño en papeles memorables como la Carmela, del filme Conducta.

A la inolvidable Justa de la telenovela Tierra Brava y a la persona sencilla y versátil que no tenía preferencias por ningún género –siempre que le aportaran cosas buenas- evocaron este miércoles sus colegas, en una suerte de recordatorio de que Alina sigue entre los cubanos, pese a su muerte.
Para ella, confesaron Porto e Ibarra, los personajes eran valiosos siempre que tuvieran algo que decir y enseñar a la gente.

Como parte de la cita que hasta el día 20 reúne a realizadores de los municipios espirituanos, la actriz Mirtha Ibarra presentó su material Neurótica Anónima, una obra en la que procura demostrar los nexos que establece el documental contemporáneo con otras manifestaciones artísticas, según reseñó el periódico Escambray.

Mientras, Manuel Porto, otro de los invitados especiales a la cita dedicada además al documental, elogió la elección de la ciudad museo del Caribe para el desarrollo del evento, por la capacidad de la localidad de transformarse lo mismo en una próspera villa del siglo XVIII, en una plaza del mercado que en una ciudad europea, continuó el rotativo.

El cine y el documental cubanos, precisó Porto, le deben mucho a esta demarcación. En la noche de este jueves se darán a conocer los premios del evento, en las categorías apreciación crítica y creación.

(Tomado del sitio de la Televisión de Holguín http://www.aldia.cu)

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Sábado de Poesía con el Buscón.

El pasado sábado 14 de noviembre de 2015 tuve el honor de ser invitado a participar en la tertulia ¨Buscón en Casa¨, en la Casa del Creador de Centro Habana, sita en San Lázaro y Belascoaín. Creada por el grupo de teatro Buscón, que dirige el actor Simón Carlos, y el Movimiento ¨Poetas por la Paz¨, que conduce la poeta y actriz Irasema Cruz;  en esta peña se entrelazan el teatro, la trova y la poesía unidas junto a la comunidad.

Actores del grupo Teatro Buscón.

Actores del grupo Teatro Buscón.

Jesús del Toro, trovador.

Jesús del Toro, trovador.

 El grupo Teatro Buscón también es coordinador, junto al Festival de Poesía de La Habana y la UNEAC, del espacio ¨Poesía en Movimiento¨, cuyo próximo encuentro se efectuará el viernes 27 de noviembre a las 5 p.m. en el Hurón Azul de la UNEAC, 17 y H.

 

Simón Carlos y Vladímir Villar.

Simón Carlos y Vladímir Villar.

 Agradezco a ambos anfitriones por la invitación especial y les regalo a uds. algunos momentos de esta peña de sábado en la tarde.

foto 6

Nevalis Quintana, actor y poeta.

Nevalis Quintana, actor y poeta.

 

 

 

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El Suicida.

El Suicida

              ( Tributo a las víctimas del terrorismo en Francia y Líbano).

Espectadores se abrazan en el Estadio de Francia al final del encuentro amistoso con el equipo de fútbol de Alemania durante los atentados.

Espectadores se abrazan en el Estadio de Francia al final del encuentro amistoso con el equipo de fútbol de Alemania durante los atentados.

 

Un ser sin rostro vaga por los laberintos del infierno.

“Es un hombre agradable”,- dicen

“Profesor, padre de una buena familia.

Apenas conversa, no habla de religión…”

El Profeta disfruta su silencio.

Nadie sospecha, nadie imagina que en la sombra de las rosas,

se oculta la metralla de las espinas.

Sólo se escuchó un horrible estallido y la caída de los sesos.

En el amasijo de metales,

las víctimas encontraron los restos de una oscura verdad.

Torre Eifel con los colores de la bandera de Francia.

Torre Eifel con los colores de la bandera de Francia.

 

Nevalis Quintana Fernández

                                            (Derechos Reservados).

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